lunes, 16 de septiembre de 2013
El Jefe estuvo en la Argentina
Bruce Springsteen se presentò en la Argentina en el estadio GEBA ante una multitud que disfrutò bajo un intenso frìo de 3 horas de un show inolvidable para los fans.
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La cantante Toni Braxton mostró su profesionalismo en un reciente show en Nueva Jersey cuando su trasero quedó al descubierto debido a un problema con su vestuario.
De acuerdo con la página dailymail.co.uk, aunque la intérprete de 45 años portaba un body color carne por debajo de su vestido metálico, la parte posterior de esa prenda dejaba poco a la imaginación.
En pleno show, su vestido se le bajó y entonces su trasero quedó al descubierto, pero Braxton siguió cantando ante la cada vez más animada audiencia.
Poco después se dio cuenta del problema y trató de arreglarlo subiendo la prenda, pero no pudo, por lo que un hombre finalmente le prestó su saco.
Después, parte del equipo de Braxton trató de arreglar el vestido, pero no se pudo y la cantante prefirió quitarse por completo la prenda y quedarse solo con el bodysuit y el saco.
Toni Braxton deja su trasero al descubierto en un show
lunes, 19 de agosto de 2013
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| www.aytradio.com.ar |
La cantante Toni Braxton mostró su profesionalismo en un reciente show en Nueva Jersey cuando su trasero quedó al descubierto debido a un problema con su vestuario.
De acuerdo con la página dailymail.co.uk, aunque la intérprete de 45 años portaba un body color carne por debajo de su vestido metálico, la parte posterior de esa prenda dejaba poco a la imaginación.
En pleno show, su vestido se le bajó y entonces su trasero quedó al descubierto, pero Braxton siguió cantando ante la cada vez más animada audiencia.
Poco después se dio cuenta del problema y trató de arreglarlo subiendo la prenda, pero no pudo, por lo que un hombre finalmente le prestó su saco.
Después, parte del equipo de Braxton trató de arreglar el vestido, pero no se pudo y la cantante prefirió quitarse por completo la prenda y quedarse solo con el bodysuit y el saco.
mira el video aqui http://www.youtube.com/watch?v=jCca5sd0WJw
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Decidido a compensar a sus fans de este lado del mundo, desde hace dos meses Smith promociona su esperada gira latinoamericana como la mejor que se haya visto nunca, con conciertos de más de tres horas, compuestos por 40 canciones que recorrerán toda su discografía, editada entre 1978 y 2008. Incluso sumó a la aventura al videasta Tim Pope, que volverá a trabajar con la banda después de dos décadas y registrará todo lo que ocurra en el tramo sudamericano del tour, para un futuro documental.
De buen humor, abierto y siempre acompañado por la sombra de su leyenda, este señorito inglés nacido en 1959 en un modesto hogar de Blackpool, un pueblo portuario con vista a Irlanda, atendió a la prensa argentina a dos días de coronar su regreso con un concierto en River.
En esta gira estamos haciendo 40 canciones, escritas entre 1978 y 2008, y lo que intento con cada una de ellas es volver al momento en que las escribí o que las canté por primera vez. No es algo sencillo, porque en el caso de "Boys Don't Cry" es un momento de apenas tres minutos. Pero al mismo tiempo yo sigo siendo el mismo. A veces logro meterme en el tema y me ha pasado de llorar en el escenario, lo que es muy extraño. El otro día, en San Pablo, cantando una canción que se llama "If Only Tonight We Could Sleep", de Kiss Me, de 1987, empecé a llorar. Estaba realmente sorprendido. A veces es como que desaparezco del escenario. Es difícil de explicar, pero cuando eso sucede termino exhausto. Es como revivir 35 años de tu vida.
fuente:LaNacion.com
Hola, soy Robert, Robert Smith...
jueves, 11 de abril de 2013
De buen humor, abierto y siempre acompañado por la sombra de su leyenda, este señorito inglés nacido en 1959 en un modesto hogar de Blackpool, un pueblo portuario con vista a Irlanda, atendió a la prensa argentina a dos días de coronar su regreso con un concierto en River.
En esta gira estamos haciendo 40 canciones, escritas entre 1978 y 2008, y lo que intento con cada una de ellas es volver al momento en que las escribí o que las canté por primera vez. No es algo sencillo, porque en el caso de "Boys Don't Cry" es un momento de apenas tres minutos. Pero al mismo tiempo yo sigo siendo el mismo. A veces logro meterme en el tema y me ha pasado de llorar en el escenario, lo que es muy extraño. El otro día, en San Pablo, cantando una canción que se llama "If Only Tonight We Could Sleep", de Kiss Me, de 1987, empecé a llorar. Estaba realmente sorprendido. A veces es como que desaparezco del escenario. Es difícil de explicar, pero cuando eso sucede termino exhausto. Es como revivir 35 años de tu vida.
fuente:LaNacion.com
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El show, parte de su gira Rocket Man-Greatest Hits Live, prometía un repaso por todos sus clásicos junto a su piano, interpretaró clásicos como The Bitch is Back, Philadelphia Freedom, Goodbye Yellow Brick Road, Rocket Man, Don’t let the sun go down on me y Crocodile Rock . A los 65 años, el cantante británico logró cautivar a la audiencia, mayormente de treinta años para arriba. Y no sólo eso: acaba de domar al monstruo en el Festival de Viña del Mar y se prepara para el lanzamiento de su nuevo disco, en septiembre, llamado The diving board.
Además, como si fuera poco, está abocado a producir junto a su pareja, David Furnish, la película infantil Sherlock Gnomes , un musical para niños en Broadway. En Argentina, había actuado dos veces en River (1992) y una en Boca (1999).
Se llama Reginald Kenneth Dwight y tiene más de 250 millones de discos vendidos. Es, claro, el británico Elton John, que ayer en una hermosa noche otoñal desembarcó en el estadio de Vélez y logró conmover al público. Fue la tercera vez que el cantautor se presentó en el país.
Elton John se presentó en Buenos Aires
domingo, 3 de marzo de 2013
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El show, parte de su gira Rocket Man-Greatest Hits Live, prometía un repaso por todos sus clásicos junto a su piano, interpretaró clásicos como The Bitch is Back, Philadelphia Freedom, Goodbye Yellow Brick Road, Rocket Man, Don’t let the sun go down on me y Crocodile Rock . A los 65 años, el cantante británico logró cautivar a la audiencia, mayormente de treinta años para arriba. Y no sólo eso: acaba de domar al monstruo en el Festival de Viña del Mar y se prepara para el lanzamiento de su nuevo disco, en septiembre, llamado The diving board.
Además, como si fuera poco, está abocado a producir junto a su pareja, David Furnish, la película infantil Sherlock Gnomes , un musical para niños en Broadway. En Argentina, había actuado dos veces en River (1992) y una en Boca (1999).
Se llama Reginald Kenneth Dwight y tiene más de 250 millones de discos vendidos. Es, claro, el británico Elton John, que ayer en una hermosa noche otoñal desembarcó en el estadio de Vélez y logró conmover al público. Fue la tercera vez que el cantautor se presentó en el país.
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Bruce Springsteen, "The Boss", recibió el cálido abrazo de sus compañeros de profesión a través de un tributo de ensueño con versiones de sus grandes éxitos con motivo de la entrega del premio a la Persona del Año otorgado por la Academia de la Grabación estadounidense.
El artista, emocionado durante de la gala, puso el colofón anoche a la ceremonia con sus canciones "Thunder Road", "Born to Run" y "Glory Days". "Siempre me ha interesado medir la distancia entre el sueño americano y la realidad americana", dijo Springsteen frente a un público puesto en pie.
"La mejor música está esencialmente ahí para que la gente tenga algo con lo que afrontar el mundo", agregó.
Los homenajes sobre el escenario llegaron de manos de Alabama Shakes ("Adam Raised a Cain"), Patti Smith ("Because The Night"), Natalie Maines y Ben Harper ("Atlantic City"), Ken Casey ("American Land"), Mavis Staples y Zac Brown ("My City of Ruins"), Mumford & Sons ("I'm on Fire"), Jackson Browne y Tom Morello ("American Skin") y Emmylou Harris ("My Hometown").
También por parte de Kenny Chesney ("One Step Up"), Elton John ("Streets of Philadelphia"), Juanes ("Hungry Heart" con introducción en español), Tim McGraw y Faith Hill ("Tougher Than the Rest"), Morello y Jim James ("The Ghost of Tom Joad"), John Legend (al piano con "Dancing in the Dark"), Sting ("Lonesome Day") y, para acabar, la majestuosa aparición del canadiense Neil Young y los Crazy Horse para entonar "Born in the USA".
Por la alfombra roja desfilaron decenas de celebridades como Katy Perry, Bonnie McKee, Johnny Rzeznik (vocalista de los Goo Goo Dolls), Jason Mraz, Crystal Hefner (esposa del multimillonario Hugh Hefner), el presentador de televisión Conan O'Brien, el director de cine Judd Apatow y la mayoría de los nombres que minutos después se subieron al escenario.
El galardón, un reconocimiento que forma parte de las actividades de la Fundación MusiCares -asociada a la Academia de la Grabación- cuya finalidad es proveer ayuda económica a los músicos que pasan por dificultades financieras, médicas y personales, se le hizo entrega a Springsteen por su legado musical y filantrópico justo después de una cena benéfica en el centro de convenciones de Los Ángeles.
Una de sus guitarras con autógrafo incluido alcanzó un precio de 250.000 dólares en cuanto el cantautor anunció que el ganador se llevaría, asimismo, una clase musical con él de profesor, una vuelta en su moto y el honor de probar la lasaña de su madre.
El presentador de televisión Jon Stewart ejerció como maestro de ceremonias durante la gala, que se alargó por espacio de dos horas y media y sirvió para calentar motores en vistas a la 55 edición de los premios Grammy, que tendrá lugar este domingo en el pabellón Staples Center, de Los Ángeles.
Springsteen ha publicado 17 discos de estudio y ha conseguido 20 premios Grammy. También posee un Óscar por el tema "Streets Of Philadelphia", de la cinta "Philadelphia" (1993). Ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll Hall of Fame y en 2009 fue homenajeado por el Kennedy Center.
"Este evento ha sido algo curioso. Es como la boda italiana que Patti (su esposa) y yo nunca tuvimos", afirmó jocoso "The Boss".
Antes que a Springsteen se honró con el título de Persona del año a figuras como Bono, Neil Diamond, Gloria Estefan, Aretha Franklin, Elton John, Sting, Barbra Streisand, Stevie Wonder o Paul McCartney.
Bruce Springsteen Honrado con el Premio a la persona del año
sábado, 9 de febrero de 2013
El artista, emocionado durante de la gala, puso el colofón anoche a la ceremonia con sus canciones "Thunder Road", "Born to Run" y "Glory Days". "Siempre me ha interesado medir la distancia entre el sueño americano y la realidad americana", dijo Springsteen frente a un público puesto en pie.
"La mejor música está esencialmente ahí para que la gente tenga algo con lo que afrontar el mundo", agregó.
Los homenajes sobre el escenario llegaron de manos de Alabama Shakes ("Adam Raised a Cain"), Patti Smith ("Because The Night"), Natalie Maines y Ben Harper ("Atlantic City"), Ken Casey ("American Land"), Mavis Staples y Zac Brown ("My City of Ruins"), Mumford & Sons ("I'm on Fire"), Jackson Browne y Tom Morello ("American Skin") y Emmylou Harris ("My Hometown").
También por parte de Kenny Chesney ("One Step Up"), Elton John ("Streets of Philadelphia"), Juanes ("Hungry Heart" con introducción en español), Tim McGraw y Faith Hill ("Tougher Than the Rest"), Morello y Jim James ("The Ghost of Tom Joad"), John Legend (al piano con "Dancing in the Dark"), Sting ("Lonesome Day") y, para acabar, la majestuosa aparición del canadiense Neil Young y los Crazy Horse para entonar "Born in the USA".
Por la alfombra roja desfilaron decenas de celebridades como Katy Perry, Bonnie McKee, Johnny Rzeznik (vocalista de los Goo Goo Dolls), Jason Mraz, Crystal Hefner (esposa del multimillonario Hugh Hefner), el presentador de televisión Conan O'Brien, el director de cine Judd Apatow y la mayoría de los nombres que minutos después se subieron al escenario.
El galardón, un reconocimiento que forma parte de las actividades de la Fundación MusiCares -asociada a la Academia de la Grabación- cuya finalidad es proveer ayuda económica a los músicos que pasan por dificultades financieras, médicas y personales, se le hizo entrega a Springsteen por su legado musical y filantrópico justo después de una cena benéfica en el centro de convenciones de Los Ángeles.
Una de sus guitarras con autógrafo incluido alcanzó un precio de 250.000 dólares en cuanto el cantautor anunció que el ganador se llevaría, asimismo, una clase musical con él de profesor, una vuelta en su moto y el honor de probar la lasaña de su madre.
El presentador de televisión Jon Stewart ejerció como maestro de ceremonias durante la gala, que se alargó por espacio de dos horas y media y sirvió para calentar motores en vistas a la 55 edición de los premios Grammy, que tendrá lugar este domingo en el pabellón Staples Center, de Los Ángeles.
Springsteen ha publicado 17 discos de estudio y ha conseguido 20 premios Grammy. También posee un Óscar por el tema "Streets Of Philadelphia", de la cinta "Philadelphia" (1993). Ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll Hall of Fame y en 2009 fue homenajeado por el Kennedy Center.
"Este evento ha sido algo curioso. Es como la boda italiana que Patti (su esposa) y yo nunca tuvimos", afirmó jocoso "The Boss".
Antes que a Springsteen se honró con el título de Persona del año a figuras como Bono, Neil Diamond, Gloria Estefan, Aretha Franklin, Elton John, Sting, Barbra Streisand, Stevie Wonder o Paul McCartney.
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Neil Leslie Diamond nació el 24 de enero de 1941, en Brooklyn, Nueva York es cantante, compositor, guitarrista, actor y productor, muy carismático y famoso por su voz perfectamente modulada, que le permitiría interpretar todo tipo de géneros musicales y profunda lírica introspectiva, que imprime a sus canciones, su música es melodiosa y expresiva de fácil comprensión, aunque trate temas reflexivos con grandes arreglos orquestales.
Es uno de los más exitosos artistas en el género adulto contemporáneo de todos los tiempos que ha sabido mantener su vigencia con sus memorables éxitos, y sus composiciones en diversos géneros musicales (rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, regaee, balada, sinfónica, etc.) han influido a artistas tales como: The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias, Johnny Cash y cientos de artistas que han interpretado sus canciones alrededor del mundo.
Neil Diamond tiene muchos imitadores, entre ellos, Randy Cierley-Sterling y David Sherry quien es uno de los más destacables y fieles a la imagen de Diamond.
Entre 1965 y 1968 grabó y compuso para el sello discográfico Bang Records, canciones como “Cherry Cherry”, "Solitary man", "You got to me", "Red, Red Wine" (1966), “Girl, You'll Be a Woman Soon”, "I Got The Feeling", "Thank The Lord For The Night Time", "Kentucky Woman"(1967) o "I’m A Believer", que popularizó el grupo The Monkees y que vendiera más de un millón de copias y permaneciera en primer lugar durante 7 semanas, superando récords de ventas establecidos por Elvis Presley e incluso por The Beatles.
Además The Monkees lograron grandes éxitos con 2 composiciones más: "Look Out Here Come's Tomorrow" y "A Little Bit of Me A Little Bit of You". Aparte de esto Cliff Richard con "I'll Come Running" y Lulu con "The Boat That I Row" confirmaron su reputación de compositor exitoso, al ser éstas 2 canciones, grandes éxitos en Gran Bretaña.
En ese año, Diamond quiso lanzar la canción introspectiva "Shilo" como sencillo, pero Bang lo rechazó argumentando que no tenía el estilo de sus hits anteriores, por lo cual él demandó a la empresa para liberar su contrato y tener los derechos sobre las grabaciones originales de sus canciones (el juicio duró 10 años, resultando Diamond el ganador).
Los álbumes de esta etapa son considerados como innovadores y adelantados a su época, según diversos críticos de revistas especializadas, así fue como consiguió éxitos consecutivos importantes como " Two Bit Man-child", "Sunday Sun",¨"Brookyln Roads" (1968),de su álbum debut en UNI Velvet Gloves And Spit "Sweet Caroline", "Brother's Love Travelling Salvation Show", "Holly Holy", "Until It's Time For You To Go" (1969),"He Ain't Heavy He's My Brother", "Done to Soon ", "Soolaimon", "Cracklin' Rosie" (1970), que fue primer lugar en Billboard y vendió más de 3 millones de sencillos, "I am... I said", "Stones/Crunchy Granola Suite" (1971), "Play me", "Walk on Water", y "Song Sung Blue" (1972), que también alcanzó el primer puesto en la lista de ventas de Estados Unidos.
Famoso también por ser muy carismático en sus presentaciones en vivo, como demuestra el álbum "Hot August Night" ("Noche cálida de agosto") (1972), que tiene el récord de ser el primer álbum doble que genera ventas superiores a los 2 millones de dólares, permaneció en listas 243 semanas consecutivas, y para 1996 las ventas mundiales del álbum superaban los 17 millones de copias. Incluso logró superar a artistas emergentes tales como Cat Stevens. De este álbum la canción en vivo "Cherry Cherry" llegó al top 30 de Billboard.
En 1978 estaba escribiendo y grabando material para lo que iba a ser el álbum doble "The American Popular Song", pero su canción del álbum anterior "You Don't Bring Me Flowers", que había llegado al número uno de las listas adulto contemporáneo con él mismo, y que también había sido grabada por Barbra Streisand, fue mezclada por un dj de una estación de radio, y debido a la demanda del público, fue grabado un dueto "oficial" de la canción, de esta forma el álbum fue reeditado con ese nombre y lanzado como un solo disco.
"You Don’t Bring Me Flowers" (1978), la versión grabada a dueto con Barbra Streisand, volvió a alcanzar el número uno en las listas de ventas de su país y estaría nominada como la mejor canción del año en 1979 para los premios Grammy.
En 1980 protagonizó una nueva versión del filme "El cantante de jazz" (The Jazz Singer) de Richard Fleischer, recibiendo 4 millones de dólares, siendo hasta la fecha la mayor cantidad de dinero pagada a un actor debutante. Para esta película escribió además la banda sonora, que llegó a ser muy popular; de ahí se desprenden éxitos como "Love on the Rocks", "Hello Again" y "America". El álbum originalmente fue editado por Capitol Records, debido a que en ese momento su contrato con CBS había terminado (el álbum fue editado por CBS a partir del año 1996).
El año 1995 es uno de los más difíciles para Diamond, lo sorprende componiendo su nuevo material coescrito con varios compositores afamados de música country; pero también ocurre el quiebre de su vida familiar, ya que gestiona su divorcio de Marcia Murphy, después de 25 años de matrimonio, y que es hasta la fecha uno de los divorcios más costosos (más de 150 millones de dólares), y no por problemas en las cuerdas vocales, como se llegó a especular.
En la actualidad sigue dando presentaciones en vivo ya con mas de 40 años sobre los escenarios demostrando por qué es una de los mas grandes artistas de la música del siglo XX y que ya entrado el nuevo milenio no ha disminuido su calidad interpretativa ni su popularidad.
24 de enero de 1941 nace Neil Diamond
jueves, 24 de enero de 2013
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| Neil Diamond nació el 24 de enero de 1941. aytradio.blogspot.com |
Es uno de los más exitosos artistas en el género adulto contemporáneo de todos los tiempos que ha sabido mantener su vigencia con sus memorables éxitos, y sus composiciones en diversos géneros musicales (rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, regaee, balada, sinfónica, etc.) han influido a artistas tales como: The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias, Johnny Cash y cientos de artistas que han interpretado sus canciones alrededor del mundo.
Neil Diamond tiene muchos imitadores, entre ellos, Randy Cierley-Sterling y David Sherry quien es uno de los más destacables y fieles a la imagen de Diamond.
Entre 1965 y 1968 grabó y compuso para el sello discográfico Bang Records, canciones como “Cherry Cherry”, "Solitary man", "You got to me", "Red, Red Wine" (1966), “Girl, You'll Be a Woman Soon”, "I Got The Feeling", "Thank The Lord For The Night Time", "Kentucky Woman"(1967) o "I’m A Believer", que popularizó el grupo The Monkees y que vendiera más de un millón de copias y permaneciera en primer lugar durante 7 semanas, superando récords de ventas establecidos por Elvis Presley e incluso por The Beatles.
Además The Monkees lograron grandes éxitos con 2 composiciones más: "Look Out Here Come's Tomorrow" y "A Little Bit of Me A Little Bit of You". Aparte de esto Cliff Richard con "I'll Come Running" y Lulu con "The Boat That I Row" confirmaron su reputación de compositor exitoso, al ser éstas 2 canciones, grandes éxitos en Gran Bretaña.
En ese año, Diamond quiso lanzar la canción introspectiva "Shilo" como sencillo, pero Bang lo rechazó argumentando que no tenía el estilo de sus hits anteriores, por lo cual él demandó a la empresa para liberar su contrato y tener los derechos sobre las grabaciones originales de sus canciones (el juicio duró 10 años, resultando Diamond el ganador).
Los álbumes de esta etapa son considerados como innovadores y adelantados a su época, según diversos críticos de revistas especializadas, así fue como consiguió éxitos consecutivos importantes como " Two Bit Man-child", "Sunday Sun",¨"Brookyln Roads" (1968),de su álbum debut en UNI Velvet Gloves And Spit "Sweet Caroline", "Brother's Love Travelling Salvation Show", "Holly Holy", "Until It's Time For You To Go" (1969),"He Ain't Heavy He's My Brother", "Done to Soon ", "Soolaimon", "Cracklin' Rosie" (1970), que fue primer lugar en Billboard y vendió más de 3 millones de sencillos, "I am... I said", "Stones/Crunchy Granola Suite" (1971), "Play me", "Walk on Water", y "Song Sung Blue" (1972), que también alcanzó el primer puesto en la lista de ventas de Estados Unidos.
Famoso también por ser muy carismático en sus presentaciones en vivo, como demuestra el álbum "Hot August Night" ("Noche cálida de agosto") (1972), que tiene el récord de ser el primer álbum doble que genera ventas superiores a los 2 millones de dólares, permaneció en listas 243 semanas consecutivas, y para 1996 las ventas mundiales del álbum superaban los 17 millones de copias. Incluso logró superar a artistas emergentes tales como Cat Stevens. De este álbum la canción en vivo "Cherry Cherry" llegó al top 30 de Billboard.
En 1978 estaba escribiendo y grabando material para lo que iba a ser el álbum doble "The American Popular Song", pero su canción del álbum anterior "You Don't Bring Me Flowers", que había llegado al número uno de las listas adulto contemporáneo con él mismo, y que también había sido grabada por Barbra Streisand, fue mezclada por un dj de una estación de radio, y debido a la demanda del público, fue grabado un dueto "oficial" de la canción, de esta forma el álbum fue reeditado con ese nombre y lanzado como un solo disco.
"You Don’t Bring Me Flowers" (1978), la versión grabada a dueto con Barbra Streisand, volvió a alcanzar el número uno en las listas de ventas de su país y estaría nominada como la mejor canción del año en 1979 para los premios Grammy.
En 1980 protagonizó una nueva versión del filme "El cantante de jazz" (The Jazz Singer) de Richard Fleischer, recibiendo 4 millones de dólares, siendo hasta la fecha la mayor cantidad de dinero pagada a un actor debutante. Para esta película escribió además la banda sonora, que llegó a ser muy popular; de ahí se desprenden éxitos como "Love on the Rocks", "Hello Again" y "America". El álbum originalmente fue editado por Capitol Records, debido a que en ese momento su contrato con CBS había terminado (el álbum fue editado por CBS a partir del año 1996).
El año 1995 es uno de los más difíciles para Diamond, lo sorprende componiendo su nuevo material coescrito con varios compositores afamados de música country; pero también ocurre el quiebre de su vida familiar, ya que gestiona su divorcio de Marcia Murphy, después de 25 años de matrimonio, y que es hasta la fecha uno de los divorcios más costosos (más de 150 millones de dólares), y no por problemas en las cuerdas vocales, como se llegó a especular.
En la actualidad sigue dando presentaciones en vivo ya con mas de 40 años sobre los escenarios demostrando por qué es una de los mas grandes artistas de la música del siglo XX y que ya entrado el nuevo milenio no ha disminuido su calidad interpretativa ni su popularidad.
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A poco más de una semana de la llegada del legendario crooner al país, la producción del show de Tony Bennet en Buenos Aires anunció que el músico actuará en el Gran Rex y no en el Teatro Coliseo, como estaba previsto originalmente.
"Tony Bennet actuará el 6 de diciembre en el Gran Rex.
Como los boletos para el recital que el artista iba a dar el 6 de diciembre en el Coliseo se agotaron por completo, los responsabables del espectáculo decidieron que finalmente se realice en el Gran Rex, una sala de mayor capacidad.
Así las cosas, quienes ya tengan entradas deberán canjearlas por nuevas ubicaciones desde hoy -entre las 10 y las 18- en la boletería del teatro de Avenida Corrientes 857, en donde también estarán en venta las nuevas localidades.
Bennet presentará en su recital un recorrido por las canciones de "Viva Duets", el álbum de duetos que grabó con luminarias de la música en español como Vicentico, Miguel Bosé, Roberto Carlos, Chayanne, Franco DeVita, Gloria Estefan, Juan Luis Guerra y Thalía.
Aunque en el repertorio no faltarán temas de sus más de 50 años de exitosísima carrera, entre los que seguramente no faltarán "Because of You", "Blue Velvet" y "I Left My Heart in San Francisco".
Tony Bennet cambia de escenario para el 6 de diciembre
miércoles, 28 de noviembre de 2012
A poco más de una semana de la llegada del legendario crooner al país, la producción del show de Tony Bennet en Buenos Aires anunció que el músico actuará en el Gran Rex y no en el Teatro Coliseo, como estaba previsto originalmente.
"Tony Bennet actuará el 6 de diciembre en el Gran Rex.
Como los boletos para el recital que el artista iba a dar el 6 de diciembre en el Coliseo se agotaron por completo, los responsabables del espectáculo decidieron que finalmente se realice en el Gran Rex, una sala de mayor capacidad.
Así las cosas, quienes ya tengan entradas deberán canjearlas por nuevas ubicaciones desde hoy -entre las 10 y las 18- en la boletería del teatro de Avenida Corrientes 857, en donde también estarán en venta las nuevas localidades.
Bennet presentará en su recital un recorrido por las canciones de "Viva Duets", el álbum de duetos que grabó con luminarias de la música en español como Vicentico, Miguel Bosé, Roberto Carlos, Chayanne, Franco DeVita, Gloria Estefan, Juan Luis Guerra y Thalía.
Aunque en el repertorio no faltarán temas de sus más de 50 años de exitosísima carrera, entre los que seguramente no faltarán "Because of You", "Blue Velvet" y "I Left My Heart in San Francisco".
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La banda de Chris Martin llegará para presentar Mylo Xyloto, su exitoso álbum que lanzaron a finales de 2011. Las entradas para el público en general se pondrán a la venta a partir del 24 de noviembre y habrá una preventa exclusiva para clientes del BBVA dos días antes.
Además de tocar en el La Plata, Coldplay tiene previsto presentarse en Brasil, Chile y México.
Chris Martin y Coldplay actuarán el 9 de febrero en Argentina
jueves, 15 de noviembre de 2012
Además de tocar en el La Plata, Coldplay tiene previsto presentarse en Brasil, Chile y México.
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No fueron pocos los fans que al parecer, se retiraron decepcionados del concierto que la banda de heavy metal Megadeth dio este miércoles (9/11) en el estadio Malvinas Argentinas de la Capital Federal.
El 1ro de los 2 shows pautados del grupo encabezado por el guitarrista y cantante Dave Mustaine se destacó por su corta duración (alrededor de 65 minutos) y su mal sonido, tal fue así que fueron varias las veces en que el público, unas 4.500 personas, pidiera que subieran el volumen.
Con un retraso de aproximadamente 15 minutos, Megadeth comenzó su show pasadas a la 21:00 con 'Trust', a la que le siguió 'In my darkest hour', uno de los clásicos de la década del 80, cuando el heavy metal estaba de moda en todo el mundo.
'Hangar 18', 'Wake up dead' y 'She wolf' estuvieron entre los temas más cantados por el público, que más allá de los problemas de sonido cantó y poguéo al ritmo de una de las bandas internacionales más populares en el país. Cabe destacar que en varios pasajes las voces de los concurrentes taparon al mismo Mustaine y a sus vertiginosos solos de guitarra.
Alrededor de las 22:00, cuando el concierto no superaba los 45 minutos, hizo su irrupción 'Symphony of destruction', el tema favorito del público argentino, y a partir de ahí ya se podía sospechar que no le quedaba mucho tiempo al espectáculo.
Y fue así. 'Peace sells...' y 'Holy wars...The punishment due' cerraban el recital, ante el desconcierto de más de uno que esperaba un poco más. Fueron 13 canciones en total (¿casualidad con el nombre del disco nuevo?).
Como mínimo polémico:Show de Megadeth en la Argentina
jueves, 10 de noviembre de 2011
No fueron pocos los fans que al parecer, se retiraron decepcionados del concierto que la banda de heavy metal Megadeth dio este miércoles (9/11) en el estadio Malvinas Argentinas de la Capital Federal.
El 1ro de los 2 shows pautados del grupo encabezado por el guitarrista y cantante Dave Mustaine se destacó por su corta duración (alrededor de 65 minutos) y su mal sonido, tal fue así que fueron varias las veces en que el público, unas 4.500 personas, pidiera que subieran el volumen.
Con un retraso de aproximadamente 15 minutos, Megadeth comenzó su show pasadas a la 21:00 con 'Trust', a la que le siguió 'In my darkest hour', uno de los clásicos de la década del 80, cuando el heavy metal estaba de moda en todo el mundo.
'Hangar 18', 'Wake up dead' y 'She wolf' estuvieron entre los temas más cantados por el público, que más allá de los problemas de sonido cantó y poguéo al ritmo de una de las bandas internacionales más populares en el país. Cabe destacar que en varios pasajes las voces de los concurrentes taparon al mismo Mustaine y a sus vertiginosos solos de guitarra.
Alrededor de las 22:00, cuando el concierto no superaba los 45 minutos, hizo su irrupción 'Symphony of destruction', el tema favorito del público argentino, y a partir de ahí ya se podía sospechar que no le quedaba mucho tiempo al espectáculo.
Y fue así. 'Peace sells...' y 'Holy wars...The punishment due' cerraban el recital, ante el desconcierto de más de uno que esperaba un poco más. Fueron 13 canciones en total (¿casualidad con el nombre del disco nuevo?).
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Eric Clapton está de gira una vez más con su legendaria guitarra y las canciones de una larga carrera al hombro, con un nuevo álbum editado el año pasado, titulado Clapton . El espectáculo con el que se largó a rodar está armado a la medida del "grandes éxitos". Diez años después de su última gira por América del Sur, Clapton llega para rendirles tributo a sus compositores más queridos, a sus canciones más conocidas y a sus grupos más recordados.
14 de octubre: se presenta en River Plate, Eric Clapton
viernes, 14 de octubre de 2011
Eric Clapton está de gira una vez más con su legendaria guitarra y las canciones de una larga carrera al hombro, con un nuevo álbum editado el año pasado, titulado Clapton . El espectáculo con el que se largó a rodar está armado a la medida del "grandes éxitos". Diez años después de su última gira por América del Sur, Clapton llega para rendirles tributo a sus compositores más queridos, a sus canciones más conocidas y a sus grupos más recordados.
Se podrán escuchar desde una versión de lo más inspirada de "Old Love" hasta una acústica de "Layla", pasando por la rabia contenida de "Badge", de Cream, o el hipnótico trance de "Hoochie Coochie Man".
Judas Priest y Whitesnake se presentaron en Argentina
martes, 20 de septiembre de 2011
2 de las máximas leyendas del rock pesado volvieron a compartir escenario en Buenos Aires. Como lo hicieran en 2005, Judas Priest y Whitesnake deleitaron a sus fans en una misma noche, la del 18/9, esta vez en el estadio de Racing, en el partido de Avellaneda, donde se concentraron cerca de 30.000 personas.
Mientras el grupo del ex Deep Purple David Coverdale vino a promocionar su más reciente disco, 'Forevemore', la banda de heavy metal del cantante Rob Halford y compañía ofreció lo que seguramente fue su último show en el país.
"La serpiente blanca"
A las 19:00, luego de los locales Tren Loco y Lovorne, la banda de Luciano Napolitano, el hijo de Pappo, Whitesnake arrancó con 'Best years', a la que pegó 'Give me all your love tonight', un clásico del disco conocido como '1987', el más celebrado del grupo. De esa misma placa sonaron los infaltables 'Here I go again', 'Still of the night' y la balada 'Is this love'.
'Forevemore', editado este año, dijo presente con 'Steal your heart away', 'Love will set you free' y la canción que le da nombre a la placa.
El concierto también incluyó notables solos, como el del baterista Brian Tichy (quien en un momento tocó solo con sus manos desnudas) y el duelo de guitarras entre Doug Aldrich y Reb Beach.
Si bien el sonido fue aceptable, se notaron las debilidades en la voz de Coverdale, sobre todo a la hora de interpretar canciones como 'Fool for your loving', y el clásico de Purple 'Burn' en el cierre.
Mientras el grupo del ex Deep Purple David Coverdale vino a promocionar su más reciente disco, 'Forevemore', la banda de heavy metal del cantante Rob Halford y compañía ofreció lo que seguramente fue su último show en el país.
"La serpiente blanca"
A las 19:00, luego de los locales Tren Loco y Lovorne, la banda de Luciano Napolitano, el hijo de Pappo, Whitesnake arrancó con 'Best years', a la que pegó 'Give me all your love tonight', un clásico del disco conocido como '1987', el más celebrado del grupo. De esa misma placa sonaron los infaltables 'Here I go again', 'Still of the night' y la balada 'Is this love'.
'Forevemore', editado este año, dijo presente con 'Steal your heart away', 'Love will set you free' y la canción que le da nombre a la placa.
El concierto también incluyó notables solos, como el del baterista Brian Tichy (quien en un momento tocó solo con sus manos desnudas) y el duelo de guitarras entre Doug Aldrich y Reb Beach.
Si bien el sonido fue aceptable, se notaron las debilidades en la voz de Coverdale, sobre todo a la hora de interpretar canciones como 'Fool for your loving', y el clásico de Purple 'Burn' en el cierre.
bandas,
presentaciones,
recitales
Slash: "Argentina es el mejor público de rock que puede haber en el mundo". Un poco de demagogia por aqui...
miércoles, 13 de abril de 2011
Unos 1500 privilegiados disfrutaron la noche del lunes de un repertorio muy similar al que el ex Guns N' Roses presentó el domingo en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas y en el que hubo temas de sus proyectos solistas y sus anteriores bandas.
Acompañado por Myles Kennedy (voz), Bobby Scheneck (guitarra y coros), Todd Kerns (bajo y coros) y Brent Fitz (baterìa); el instrumentista de las seis cuerdas combinó canciones como "Ghost" y "Mean Bone" con clásicos de los Guns de la talla de "Night Train" y "Civil War".
Después, las canciones "Back from Cali", "Starlight" y "Nothing to Say" -de su última producción- calentaron el ambiente para la sorpresiva llegada de Lemmy, quien se encontraba en la ciudad para actuar con Mötorhead. El vocalista invitado se lució en "Dr. Alibi", el tema que grabó para el disco "Slash", editado el año pasado.
Sobre el cierre no faltaron temas de Velvet Revolver -"Fall to Pieces", "Slither"- ni del conjunto que lideraba junto a Axl Rose, entre ellas "My Michelle" y "Sweet Child O' Mine". El final fue ante un público que se puso totalmente eufórico con "Mr Brownstone" y "Paradise City".
"Argentina es para nosotros el mejor público de rock que puede haber en el mundo. Por eso volveremos pronto", dijo el virtuoso de la galera y los rulos antes de retirarse del escenario.
giras,
recitales,
U2
U2: música y magia en Chile
lunes, 28 de marzo de 2011
El grupo irlandés se presentó con mucho éxito en Santiago de
Chile y su cantante, Bono, evocó a Violeta Parra y a Víctor Jara.
De esta forma U2 dio el puntapié inicial en su gira sudamericana.
Más de 75.000 personas presenciaron el espectáculo, que contó
con un escenario de 420 toneladas y una estructura de acero
que se alza a 46 metros de altura. La banda salió a escena a las
21.40 mientras de fondo se escuchaba la canción "Gracias a la vida" de
Violeta Parra, interpretada por la artista chilena Francisca Valenzuela,
una de las más ascendentes del nuevo pop local.
"Gracias a la vida", repitió Bono y se lanzó con el primer tema de la
noche: "Beautiful day"."Muchas cosas han pasado desde la última
vez que nos vimos. Se ven muy fuertes", saludó el músico recordando
las dos anteriores visitas al país.
Más tarde, el cantante sorprendió junto a Valenzuela, de la canción
"One tree hill", tema creado a raíz de la muerte de un amigo de la banda.
Luego llegó el turno a los clásicos que sorprendieron como los temas
más recientes del grupo.
Los irlandeses continuarán su gira latinoamericana en la ciudad
de La Plata donde realizarán tres shows a partir del miércoles
30 de marzo.
bon jovi,
espectáculos,
recitales
Tras convertirse en uno de los grupos que más dinero recaudó durante 2010, la banda de pop y rock Bon Jovi continúa batiendo records y ahora sumó al éxito de su carrera 10 millones de fans de todo el mundo en su red social de Facebook.
Bon Jovi continúa batiendo records
domingo, 20 de marzo de 2011
Lo informó su compañía discográfica, según la cual frente a semejante noticia por este reconocimiento, el grupo de Nueva Jersey decidió grabar un video especial agradeciendo a sus 10 millones de fans que hacen que día a día ellos puedan seguir viviendo de su música.
Este apoyo del público a la agrupación que lidera Jon Bon Jovi junto a Richie Sambora, Tico Torres, David Bryan y Hugh McDonald le permitió batir un nuevo record en su historial.
La banda estadounidense formada en 1983 se convirtió el año pasado en la que más dinero recaudó en todo el mundo gracias a sus recitales, con un total de 201,1 millones de dólares, de los cuales más de la mitad lo consiguieron en territorio estadounidense, de donde proceden 108,2 millones de dólares.
Bon Jovi superó, así, a la banda de rock AC/DC, con ventas de entradas por valor de 177 millones de dólares, seguidos por U2 (160,9 millones), Lady Gaga (133,6 millones) y Metallica (110,1 millones).
A eso se suma que durante toda la carrera de Bon Jovi vendió más de 120 millones de discos, realizó 2.700 conciertos en más de 50 países y tiene en su haber 11 discos de oro y 33 de platino.
Para celebrar sus 30 años sobre el escenario, los de Nueva Jersey vienen realizando una gira mundial titulada "Open Air Tour 2011", que los tiene recorriendo actualmente distintas ciudades de Estados Unidos, antes de desembarcar en Europa.
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Creedence: resulta un remedio contra la nostalgia
domingo, 21 de noviembre de 2010
Con tan solo dos integrantes originales, la legendaria banda americana agotó entradas en el Luna Park.
Y si algo está claro es que a Creedence le sobra resto dentro de su repertorio para volarle la cabeza a esta pila de adultos sedientos de juventud. "Susy Q" es de los puntos rockeros más elevados, con la guitarra voladora de Elliot Easton (ex The Cars) que funciona como la turbina de la banda: sabe subir o bajar por igual. Siempre a su lado, Tristao (con idéntico registro vocal al de Fogerty) agita el bote, exige su cintura y sonríe simpático. Y si bien también se encuentra en escena Steve Gunner, encargado de las teclas y la tercera voz, el resto corre por cuenta de Cook y Clifford, que ostentan chapa de leyenda, tienen sus respectivos solos y cada tanto es estrellan en abrazo victorioso.Para el final, antes de una apretada despedida, sólo quedan más clásicos: "Down on the Corner", "The Midnight Special", "Have You Ever Seen the Rain", "Travelin' Band" y "Good Golly Miss Molly". Infalibles. La perfecta banda de sonido para ver llorar a tu viejo, justo al lado tuyo, en medio de un concierto de rock.
fuente:revista Rollin Stone
si quieres ver la nota completa haz click aqui
fuente:revista Rollin Stone
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presentaciones,
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Sting,s epresentará en Plaza de Mayo
miércoles, 10 de noviembre de 2010
El cantante se presentará durante el evento de celebración por el Día Internacional de los Derechos Humanos
Sting volverá a nuestro país para presentarse el 10 de diciembre de manera gratuita en un festival que celebrará el Día Internacional de los Derechos Humanos. Será el artista principal del evento, teniendo en cuenta su participación activa a favor de los derechos universales del hombre y que lo manifestó aquí en aquel recital organizado por Amnesty en 1988 en el Estadio River Plate.
presentaciones,
recitales
Luego de haber sufrido un ataque severo de asma en Lima, la actriz y cantante de Camp Rock 2:The Final Jam, Demi Lovato, decidió junto a su familia, no presentarse en lo que le queda de gira por Sudamérica junto a los Jonas Brothers.
La protagonista de Sonny with a chance habría regresado a Estados Unidos de inmediato y desde la producción del show dieron a conocer mediante un comunicado su ausencia en el recital que los hermanos brindaron en Perú.
“Lamentablemente, por motivos de fuerza mayor, Demi Lovato no podrá presentarse. Los fanáticos de Demi están un poco apenados. Ella ha estado un poco delicada de salud y se ha visto obligada a cancelar su presentación”, señaló la encargada de sus relaciones públicas.
Lo cierto es que a las pocas horas y mediante un comunicado difundido por la productora T4F se conoció la suspensión de la presentación de la joven en los siete conciertos que les restan a los Jonas por estas tierras.
AyT Radio:Demi Lovato no actura en el resto de su gira por Sudamerica
lunes, 1 de noviembre de 2010
La protagonista de Sonny with a chance habría regresado a Estados Unidos de inmediato y desde la producción del show dieron a conocer mediante un comunicado su ausencia en el recital que los hermanos brindaron en Perú.
“Lamentablemente, por motivos de fuerza mayor, Demi Lovato no podrá presentarse. Los fanáticos de Demi están un poco apenados. Ella ha estado un poco delicada de salud y se ha visto obligada a cancelar su presentación”, señaló la encargada de sus relaciones públicas.
Lo cierto es que a las pocas horas y mediante un comunicado difundido por la productora T4F se conoció la suspensión de la presentación de la joven en los siete conciertos que les restan a los Jonas por estas tierras.
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