31 de enero cumple años Justin Timberlake

jueves, 31 de enero de 2013

Timberlake en el estreno de Shrek Tercero en 2007. aytradio.blogspot.com

Justin Randall Timberlake nacio en Memphis, el 31 de enero de 1981 es cantante, compositor, productor discográfico, bailarín, actor y empresario.
Su primera experiencia musical fue interpretando canciones country en el programa de televisión Star search, con el nombre de Justin Randall.
En 1993 obtuvo verdadera fama al unirse al grupo de niños que participaban en el programa de televisión The Mickey Mouse club. Allí conoció a su futura pareja sentimental, Britney Spears, a su compañera de giras, Christina Aguilera, y a su futuro compañero de banda, JC Chasez. Cuando el show terminó en 1995, Timberlake y Chasez fueron reclutados para participar en 'N Sync, el nuevo grupo musical que el productor Lou Pearlman estaba planificando junto a Chris Kirkpatrick.
En el año 2002 lanzó su primer álbum en solitario, Justified, del cual se vendieron siete millones de copias alrededor del mundo. Su segundo álbum de estudio, FutureSex/LoveSounds, fue lanzado en septiembre de 2006 y llegó a vender más de nueve millones de copias en el mundo, posicionando tres sencillos en el primer lugar de las listas de popularidad de Estados Unidos: «Sexyback», «My love» y «What goes around.../...comes around». En marzo de 2013 lanzará su tercer álbum de estudio, The 20/20 Experience, cuyo primer sencillo, «Suit & Tie», cuenta con la colaboración del rapero Jay-Z.
Gracias a su trabajo en la música y en la televisión, Timberlake ha ganado, entre otros premios, seis Grammy y cuatro Emmy.También ha participado como actor largometrajes, siendo The social network, de 2010, una de sus películas más exitosas en términos de crítica y taquilla.
En al ámbito empresarial, es presidente de su propio sello discográfico, Tennman Records, copropietario del restaurante Southern Hospitality, cofundador de la marca de tequila 901, dueño del campo de golf Mirimichi, copropietario de la marca de ropa William Rast, copropietario de la red social Myspace y diseñador de la línea de decoración HomeMint.

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el 10 de mayo de 1899 nacia Fred Astaire

martes, 10 de mayo de 2011

El 10 de mayo de 1899 nació en Omaha (Nebraska) Fred Astaire, cantante, actor, bailarín y coreógrafo que en una carrera que abarcó 76 años protagonizó 31 películas musicales, diez de ellas con Ginger Rogers, que revolucionaron el género. Murió en junio de 1987 a los 88 años. Como dijo Gene Kelly: "La historia de la danza en el cine comienza por Fred Astaire".
Aunque no poseía una gran voz -frecuentemente, Fred afirmaba no saber cantar- la utilizó con elegancia y los mejores autores confiaron en él para que estrenara y presentara algunas de las canciones más célebres del cancionero popular norteamericano como 'Night and day' de Cole Porter; 'Isn't This a Lovely Day?', 'Cheek to cheek', 'Top Hat, White Tie and Tails', 'Let's Face the Music and Dance' y 'Change Partners' de Irving Berlin; 'The Way You Look Tonight' de Jerome Kern; 'They can't Take That Away From Me', 'A Foggy Day'  y 'Nice Work if You Can Get it' de los hermanos Gershwin; 'One for my Baby'  y 'Something's Gotta Give' de Johnny Mercer y 'This Heart of Mine' de Harry Warren y Arthur Freed.

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cumple años el 2 de marzo Lou Reed

martes, 1 de marzo de 2011

Lou Reed cuyo nombre original es Lewis Allen Reed naciò el 2 de marzo de 1942 en Freeport, Long Island, Nueva York , cantante y songwriter, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Enormemente influyente en el arte pop desde la década de los 60, sus principales discos son Rock'n Roll Animal, Transformer  y, para un primer acercamiento, el soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London.

En su época de The Velvet Underground escribió canciones que han pasado a la historia de la música: Heroin, Rock and Roll  y Sweet Jane.

Lou Reed trató de re-orientar su carrera musical lanzando Transformer, un álbum de glam rock producido por David Bowie. A continuación publicó Berlin, que cuenta una trágica historia de amor entre dos drogadictos en Berlín. Este disco incluye Caroline Says (violencia), The Kids (prostitución y adicción a las drogas), The Bed (suicidio) y Sad song ("Canción triste").

Reed se adelantó a su tiempo en la elección de estos temas. La música popular no se pondría a su altura hasta la aparición de los punks, entre mediados y finales de los años 70 del siglo XX; pero incluso entonces sus canciones eran únicas: ya fuese entre guitarras distorsionadas o suavemente melódicas, Reed cantaba sobre las cosas desasosegantes, o incluso sórdidas, que otros letristas no trataban. "Walk on the Wild Side" es un saludo irónico y gráfico a los inadaptados, chaperos y travestis en la Factoría de Andy Warhol. "Perfect Day" es una elegía a la adicción de Reed a la heroína, más tarde incluida en la banda sonora de la película Trainspotting. En el material que escogía, Reed seguía, y actualizaba, a autores tales como Allen Ginsberg y Jean Genet. La personalidad de Reed fue también avanzada, prefiriendo el cuero negro y la imaginería sadomasoquista incluso en la época hippie.

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Sting seduce en el festival de Viña del Mar

sábado, 26 de febrero de 2011

El cantante británico Sting sedujo al público del Festival Internacional de Viña del Mar, en una de las actuaciones más esperadas del certamen, con un concierto que mezcló varios de sus grandes éxitos con su ex banda Police, junto a la Orquesta Sinfónica de Chile.

"Estoy muy feliz de estar aquí con ustedes", dijo el músico tras las primeras notas, frente a 15.000 almas que coreaban entregadas las letras de "Every little thing she does is magic", "When we dance" o la conocida "Roxanne", de los años 70 y 80.

Ataviado con pantalón y camisa desabrochada oscuros, y mostrando un colgante étnico en su pecho, Sting se presentó con un espectáculo peculiar, que mostraba su último álbum Symphonicity, y que fusionaba su voz con las cuerdas de la orquesta chilena, y una completa

banda rockera.

25 de febrero de 2011Foto: Jorge Sánchez / AP

Una voz femenina y varios instrumentos de percusión ayudaron a matizar clásicos como "Fields of Gold", "Every breath you take", creando nuevos sonidos y diferentes texturas de los temas que ya todo el mundo conocía, de los que mantuvo toda su esencia.

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Banda británica Radiohead lanzará su octavo álbum de estudio

martes, 15 de febrero de 2011

Bajo el título de "The Kings of Limbs", Radiohead anunció que pondrá a la venta este álbum a través del portal thekingoflimbs.com y que aceptará los pedidos para las dos versiones: una digital y tres físicas.

La de lujo, a la que denominará "Newspaper album", que recién enviará después del 9 de mayo, incluirá dos vinilos transparentes de diez pulgadas, un compacto y un código de descarga digital además de una enorme cantidad de contenido no musical.

"The King of Limbs" hace alusión al nombre de un roble de más de mil años, que se convirtió en uno de los símbolos de la campaña Save Our Forests (Salvar nuestros bosques) en la que participa activamente el grupo de Oxford.

También habrá otras dos versiones físicas comunes, en CD y en vinilo, publicadas por el sello XL, que estarán en los disquerías el 28 de marzo próximo, según comunicó PopStock!, su distribuidora en España, y de acuerdo a lo publicado por el diario El País.

Radiohead, banda liderada por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood y Phil Selway, es pionera de las descargas digitales y vuelve a dar prioridad a Internet como vía de distribución

En las páginas de Internet ya se habla de un disco con "muchas láminas", 625 ilustraciones pequeñas, además de una caja de plástico biodegradable para guardarlo todo, por un precio promedio de 50 dólares, gastos de envío incluidos.

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El Country pop de Lady Antebellum se lleva cinco Grammy

lunes, 14 de febrero de 2011

El country pop de Lady Antebellum fue el gran vencedor de los premios Grammy el domingo al alzarse con cinco de los seis trofeos que aspiraba, mientras el rapero Jay Z y la excéntrica Lady Gaga se llevaron tres y Eminem, el más nominado, tuvo que conformarse con dos.

Lady Antebellum, cuyo tema "Need you now" se alzó como Canción del Año, Grabación del Año, Mejor Canción Country y Mejor Album Country por el disco que lleva el mismo nombre de la canción, han vendido cerca de 3,2 millones de discos de este género cada vez más popular en Estados Unidos, no solo en los estados del sur donde nació.

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Mick Jagger actuará por primera vez en la entrega de los Grammy

viernes, 4 de febrero de 2011

El vocalista de los Rolling Stones Mick Jagger dio su toque de satisfacción a la Academia de la Grabación en Estados Unidos al confirmar este miércoles que actuará en la ceremonia de entrega de los premios Grammy el próximo 13 de febrero.

Jagger subirá a la tarima del Staples Center de Los Angeles para participar en un homenaje al maestro del soul Solomon Burke, quien murió el año pasado y que fue telonero de los Rolling Stones en varias oportunidades.

"Para muchos de nosotros es extraordinario de que esta será su primera vez; él nunca ha cantado en el escenario de los Grammy", dijo Neil Portnow, presidente y director ejecutivo de la Academia de la Grabación.

Jagger cantará con Raphael Saadiq durante la 53a entrega anual de los premios Grammy, que se transmitirá en vivo desde el Staples Center.

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Cómo Bob Dylan y Grateful Dead ayudaron a realizar un filme

lunes, 31 de enero de 2011

Desde el punto de vista del productor Peter Newman, sin Bob Dylan, "The Music Never Stopped" podría no haber sido realizada. Y sin Grateful Dead, probablemente tendría un final distinto.

La película es un drama familiar que muestra la relación entre Gabriel, cuya memoria ha sido gravemente dañada por un tumor cerebral y su estricto padre Henry, quien busca enmendar su fracturada relación.

Gabriel, interpretado por Lou Taylor Pucci, es capaz de recordar sus memorias olvidadas mientras escucha la música de su época de adolescente, como Dylan, Grateful Dead, The Beatles y The Rolling Stones, entre otros.

El presupuesto de la cinta fue menor a 4 millones de dólares y Newman y otros productores estaban preocupados de no poder conseguir los derechos musicales de las canciones que querían.

"Eramos conscientes de que no podríamos o no haríamos la película si no obteníamos música de ese calibre", dijo Newman. "La obra no hubiese sonado real", agregó.

Finalmente, los productores estimaron que si se les hubiese pedido pagar las tarifas a los artistas por el uso de su música, esta habría costado entre 8 y 10 millones de dólares.

La solución fue pedirle a Dylan el uso de sus canciones bajo un descuento y cuando el poeta aceptó, creó un efecto dominó, donde cada artista aceptó la tarifa reducida por canción.

Grateful Dead, que es la banda favorita de Gabriel, juega un rol importante en la película. Finalmente los realizadores utilizaron cuatro canciones de Dylan y seis de Grateful Dead. "The Music" se compone en total de 16 canciones.

Quedó en manifiesto durante la proyección de The Music en el teatro Eccles que la relación de Grateful Dead con la cinta no es tan sólo monetaria.

El miembro del grupo Mickey Hart habló de su cariño por la película y que estaban felices de que su música tuviese un papel importante en la historia.

En la escena más importante de la película, Gabriel y Henry asisten a un concierto de Grateful Dead, se divierten con "Touch of Grey" y finalmente restablecen su cariño.

La cinta se estrenó el viernes en Sundance y es parte de la sección de preestrenos del festival.

Reuters/Hollywood Reporter

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27 de enero cumple años Mijaíl Baryshnikov

jueves, 27 de enero de 2011

Mijaíl Nikoláyevich Baryshnikov , nació en Riga, Letonia el 27 de enero de 1948 , bailarín, coreógrafo y actor estadounidense de origen soviético. A menudo se le reconoce como el mejor bailarín de ballet del mundo. El crítico Clive Barnes una vez le llamó «el bailarín más perfecto que jamás haya visto».
En 1963, durante una visita a Leningrado, solicitó la entrada en la famosa Academia de Ballet Vagánova. Fue inmediatamente admitido y se unió a la clase de Aleksandr Pushkin, quien anteriormente había enseñado a Rudolf Nuréyev. Baríshnikov comentó posteriormente que Pushkin fue «como un padre» para él. Al completar sus estudios en 1966, se unió al Ballet Kírov en Leningrado. A pesar de la tradición, no empezó como aprendiz en el cuerpo de baile, sino que hizo su debut profesional como solista, en Giselle. Ese mismo año ganó la medalla de oro en la competición internacional de ballet de Varna, Bulgaria. A su vuelta de Leningrado, continuó con el mismo éxito. Después de tan solo dos años como profesional, se le ofreció su primer papel principal en Gorianka de Oleg Vinograd, papel coreografiado específicamente para Baríshnikov. Ese mismo año, recibió la medalla de oro en la primera competición de ballet de Moscú, además del premio Nizhinski. Se convirtió en el bailarín más joven en recibir el Premio del Estado al Merito de la U.R.S.S. Durante su estancia en Rusia, fue pareja de Irina Kolpakova, a quien muchos consideraban la más grande bailarina clásica viviente, en ballets como La bella durmiente, El cascanueces, Giselle, Coppélia, Las llamas de París, y Don Quijote, y coreografió Vestris (1969), en el que representó a Auguste Vestris, yCreación del mundo (1971), una opera nueva satírica y religiosa en la que Baríshnikov hizo de Adán junto a Kolpakova como Eva. Sin embargo, su deseo de trabajar con más coreógrafos occidentales, junto a sus preocupaciones sobre lo que él consideraba el declinar del Ballet Kírov, le llevó a un creciente desasosiego.

Después de conocer al coreógrafo francés Roland Petit en Leningrado, este lo invitó a participar en una gira por Canadá. En 1974, durante esta gira, el bailarín pidió asilo político en Toronto.
De 1974 a 1979 fue bailarín principal con el American Ballet Theatre (ABT), donde fue pareja de Gelsey Kirkland. También trabajó con el New York City Ballet de George Balanchine e hizo giras con compañías de ballet y danza moderna alrededor del mundo durante 15 meses. Varios papeles fueron creados para él, incluyendo Opus (1971) y The Dreamer (1979), de Balanchine y Jerome Robbins, Rhapsody (1980), de Balanchine y Frederick Ashton, y Other Dances (con Natalia Makárova) de Jerome Robbins. Volvió a ABT en 1980 como bailarín y director artístico, puesto que mantuvo durante una década. El 3 de julio de 1986, se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos.
En 2004 abrió su Centro de las Artes en Nueva York.

En 1980 conoció a la actriz Jessica Lange, con quien contrajo matrimonio. Un año después nació su hija, Alexandra Baryshnikova. Cuando Baryshnikov y Lange se conocieron, él hablaba muy poco inglés, y tenían que comunicarse en francés. En 1982 el bailarín terminó su relación con Lange. Aunado a ello, Misha enfrentó el grave problema de una operación de rótula, que puso en peligro su carrera. Baryshnikov lleva varios años en una relación con la exbailarina Lisa Rinehart, y tienen tres hijos: Sofia, Anna y Peter.
Durante su carrera como actor, Baryshnikov fue reconocido en particular por su primer papel en la película de 1977 Paso decisivo, gracias a la cual recibió una nominación al Oscar. Además, participó como actor principal en la película de 1985 Noches blancas o sol de medianoche, coreografiada por Twyla Tharp y producida por Taylor Hackford en 1984, al lado de Gregory Hines e Isabella Rossellini, con quien mantuvo una discreta relación sentimental. Y en la película de 1987 Dancers. También hizo del novio de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Aleksandr Petrovsky, en la última temporada de Sex and the city.

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