29 de enero cumpleaños de músicos: Tommy Ramone

martes, 29 de enero de 2013

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Tamás Erdélyi nació en  Budapest, Hungría,el 29 de enero de 1952, mejor conocido como Tommy Ramone o Thomas Erdélyi,  fue el primer baterista y único miembro fundador aún vivo de la banda Punk rock Ramones. Tommy fue el responsable de recomendar que Joey Ramone abandonara la batería para cumplir el rol de vocalista. Participó en la banda hasta 1978 cuando grabó su último álbum de estudio, Rocket to Russia. Su reemplazante fue Marky Ramone.
Su actividad en la banda, si bien fue corta, ayudó a conformar el espíritu de Ramones. Un ejemplo de esto es el haber compuesto el tema "Blitzkrieg Bop", considerado por muchos fanáticos como el mejor del grupo e incluso definido en muchas ocasiones por la crítica como la primera canción del punk.2 Luego de algún tiempo de su partida regresó a la banda, ya no como miembro sino como productor y editor de sus discos.
Se destacó también por la invención de un estilo de batería que luego fue tomado por los posteriores bateristas de la banda.
Su último proyecto musical es la banda de bluegrass Uncle Monk junto a Claudia Tienan.

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Dolly Parton cumple años el 19 de enero

sábado, 19 de enero de 2013

Dolly Parton nació el 19 de enero de 1946 / www.aytradio.com.ar

Dolly Rebecca Parton nació en  Sevierville, Tennessee, el 19 de enero de 1946 es cantante, compositora, actriz, productora discográfica, escritora, filántropa y empresaria estadounidense. Figura importante de la música country durante más de cuatro décadas, Dolly es considerada una innovadora, en particular por sus trabajos de las décadas de 1970 y 1980 y por su peculiar voz; se hace referencia a ella frecuentemente como «la Reina del country».
A pesar de haber lanzado un álbum (Hello, I'm Dolly) y varios sencillos antes, Parton consiguió notoriedad a finales de 1967, cuando se unió al programa de televisión presentado por el músico Porter Wagoner. Junto a Wagoner, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX, reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música country. Cuando el dúo comenzó a desintegrarse hasta su disolución en 1976, Parton solidificó su carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo Jolene y All I Can Do, y canciones icónicas como «Jolene» e «I Will Always Love You».
Parton consiguió, en 1977, su primer éxito dentro del country pop, gracias a su sencillo «Here You Come Again», perteneciente a su disco del mismo nombre, el cual logró vender más de un millón de copias, cifra que alcanzaron varias de sus siguientes grabaciones. Logró números uno en Estados Unidos con el sencillo «9 to 5» y su correspondiente álbum, 9 to 5 and Odd Jobs. Cuando su popularidad estaba en su punto más alto, en los años 1980, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y bandas sonoras, muchas de ellas elogiadas por la crítica. Colaboró con Kenny Rogers en el número uno de las listas de venta «Islands in the Stream» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial dentro del country tradicional con sus discos Trio (1987), que grabó junto a Linda Ronstadt y Emmylou Harris, y White Limozeen (1989), del que se extrajeron los exitosos sencillos «Why'd You Come in Here Lookin' Like That» y «Yellow Roses».
Después de disparejos éxitos comerciales a lo largo de toda la década de 1990, Parton confundió tanto a los críticos como a sus seguidores con el disco The Grass Is Blue, el primero de una trilogía de álbumes de bluegrass que lanzó bajo el respaldo del sello independiente Sugar Hill Records entre 1999 y 2002. Todos estos álbumes entraron en el Top 10 británico, además de que recibieron elogios de la crítica. Luego de esto, siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo gospel, adult contemporary, pop, rock y folk-rock.
A lo largo de su carrera, Parton ha sido reconocida y honrada por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido siete premios Grammy, así como varias nominaciones a los Globos de Oro y a los premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. Todas sus ventas superan los 100 millones de álbumes, lo cual la convierte en una de las artistas que más discos ha vendido a lo largo de la historia. En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto número 73 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos.

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El pionero del bluegrass Earl Scruggs, falleció hoy

jueves, 29 de marzo de 2012

Quizá es imposible exagerar la importancia del legendario del bluegrass Earl Scruggs en la música estadounidense.
Como pionero del banjo ayudó a crear la música country moderna y su sonido se puede reconocer instantáneamente. Ya es algo intrínseco en el género, como la voz grave de Johnny Cash o el estilo acongojado de Hank Williams.
Scruggs murió el miércoles a los 88 años por causas naturales. El legado que ayudó a construir con el líder de su banda, Bill Monroe, el guitarrista Lester Flatt y el resto de los Blue Grass Boys era evidente en todo Nashville, donde murió en un hospital de zona. Su estilo alucinante de tocar ayudó a transformar el sonido regional en una pasión nacional.
"No sólo es bluegrass, es música estadounidense", dijo el astro country Dierks Bentley. "Los chicos de 17 y 18 años que empiezan a escuchar música country y a escuchar el banjo no tienen idea de dónde viene. Ese sonido ha estado probablemente siempre para ellos y no se dan cuenta que alguien inventó esa manera de tocar con tres dedos. Uno lo escucha por todas partes".
La música country ha evolucionado mucho desde el sonido clásico que Monroe y los Blue Grass Boys llevaron a la radio en el programa The Grand Ole Opry el 8 de diciembre de 1945.
A pesar de que influiría en la cultura estadounidense en muchas maneras, Scruggs nunca lo imaginó, como cuando se preparaba nervioso para su primera presentación con Monroe. A sus 21 años no estaba seguro de si su estilo podría sobrevivir.
"Escuché The Grand Ole Opry y para mí era emocionante el simple hecho de estar en The Grand Ole Opry", recordó Scruggs durante una entrevista de 2010 en el Auditorio Ryman, donde ocurrió ese momento revelador. "No sabía cómo o qué tanto me aceptarían porque nadie había tocado el banjo como yo ahí. Estaban Stringbean y Grandpa Jones, pero casi todos los demás eran comediantes".
La innovadora forma de tocar de Scruggs con tres dedos —en vez del estilo limitado a dos dedos, conocido como "clawhammer"— elevó al banjo de ser un instrumento rítmico, o de utilería para comediantes, a un instrumento protagónico tan versátil como la guitarra, pero mucho más impresionante.
El maestro del country Porter Wagoner es quizá quien ha resumido mejor la importancia de Scruggs: "Siempre me pareció que Earl es al banjo de cinco cuerdas lo que Babe Ruth es al béisbol. Es el mejor que ha existido y el mejor que existirá".
A Scruggs le sobreviven sus hijos Gary y Randy. Louise, su esposa durante 57 años, murió en 2006.
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El periodista de The Associated Press Joe Edwards contribuyó con este despacho.

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