<div style='background-color: none transparent;'></div>

Hola Visitante

Estamos haciendo arreglos en la página. Puedes navegar normalmente por ella. Gracias
English cv French German Spain Italian Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

escuchanos

facebook

Seguidores

Archives

Mostrando entradas con la etiqueta guitarrista. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta guitarrista. Mostrar todas las entradas

5 de Julio cumpleaños de Robbie Robertson

viernes, 5 de julio de 2013

Robbie Robertson

Jaime Robert Klegerman , tal su nombre original, nació en Toronto, Ontario, Canadá, el 5 de julio de 1943, es músico, compositor y productor musical, célebre por su trabajo como guitarrista del grupo de rock The Band y por su asociación al músico Bob Dylan en su primera gira eléctrica en 1966 y en trabajos como Blonde on Blonde, Planet Waves y The Basement Tapes.
Tras la separación de The Band, Robertson centró su carrera profesional en la producción musical, participando y supervisando numerosos proyectos de Martin Scorsese como Gangs of New York, Shutter Island y The Departed. También ha desarrollado una carrera musical en solitario que abarca cinco álbumes de estudio, desde su debut en 1987 con Robbie Robertson hasta How to Become Clairvoyant, publicado en 2011. Su trabajo como guitarrista ha sido reconocido por los críticos musicales y figura en el puesto setenta y ocho de la lista de los 100 mejores guitarristas, elaborada por la revista musical Rolling Stone.
Como compositor, es responsable de un gran número de canciones de The Band como «The Weight», «The Night They Drove Old Dixie Down» y «Up on Cripple Creek», muchas de ellas con un profundo bagaje cultural y descripciones de retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos, usando tanto personajes reales como ficticios. Ingresó como miembro de The Band en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 y en solitario en el Salón de la Fama Musical. 
Continue Reading | comentarios

5 de Julio cumpleaños de Robbie Robertson

Robbie Robertson

Jaime Robert Klegerman , tal su nombre original, nació en Toronto, Ontario, Canadá, el 5 de julio de 1943, es músico, compositor y productor musical, célebre por su trabajo como guitarrista del grupo de rock The Band y por su asociación al músico Bob Dylan en su primera gira eléctrica en 1966 y en trabajos como Blonde on Blonde, Planet Waves y The Basement Tapes.
Tras la separación de The Band, Robertson centró su carrera profesional en la producción musical, participando y supervisando numerosos proyectos de Martin Scorsese como Gangs of New York, Shutter Island y The Departed. También ha desarrollado una carrera musical en solitario que abarca cinco álbumes de estudio, desde su debut en 1987 con Robbie Robertson hasta How to Become Clairvoyant, publicado en 2011. Su trabajo como guitarrista ha sido reconocido por los críticos musicales y figura en el puesto setenta y ocho de la lista de los 100 mejores guitarristas, elaborada por la revista musical Rolling Stone.
Como compositor, es responsable de un gran número de canciones de The Band como «The Weight», «The Night They Drove Old Dixie Down» y «Up on Cripple Creek», muchas de ellas con un profundo bagaje cultural y descripciones de retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos, usando tanto personajes reales como ficticios. Ingresó como miembro de The Band en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 y en solitario en el Salón de la Fama Musical. 
Continue Reading | comentarios

22 de marzo cumpleaños de George Benson

viernes, 22 de marzo de 2013

George Benson

Se trata de uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas, habiendo recibido además encendidos elogios por parte de la crítica.
Niño virtuoso de la guitarra, grabó su primer single "It should have been me" a la edad de los 10 años. Su música ha abarcado tanto el swing y el bop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul; en Benson se pueden reconocer las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery. Es un guitarrista con un gran dominio de la velocidad de ejecución y del swing.
Popularmente empezó a adquirir resonancia tras prodigarse más en lo vocal tras firmar con Warner Bros. en 1976. Su primer disco para esta compañía, Breezin', se convirtió en un éxito gracias a su solo vocal en la canción "This Masquerade" lo que le llevó a frecuentar la fusión con el pop, cuya culminación fue el disco producido por Quincy Jones, Give Me the Night (1980). Durante los ochenta frecuentó material comercial dejando su guitarra únicamente como acompañamiento. A finales de los ochenta, volvió a terrenos jazzísticos grabando un disco de estándares, Tenderly, y otro con la banda de Basie, en los que su guitarra volvió a tener protagonismo. Su oscilación entre el jazz y el pop ha sido frecuente desde entonces.
Continue Reading | comentarios

15 de marzo cumpleaños de Ry Cooder

viernes, 15 de marzo de 2013



Empezó a llamar la atención en los años 1960 con Captain Beefheart and the Magic Band, después de haber trabajado con Taj Mahal en The Rising Sons y de haber tocado con The Seeds.
Cooder ha trabajado como músico de estudio y también ha realizado la banda sonora de muchas películas, de las que tal vez la más conocida sea Paris, Texas (Wim Wenders, 1984). En los últimos años, Cooder ha tenido un papel importante en la popularidad creciente de la música cubana gracias a su colaboración como productor en el disco Buena Vista Social Club (1997), que fue un éxito mundial. Wim Wenders dirigió en 1999 un documental sobre los músicos involucrados en el proyecto, obteniendo una nominación para los premios Óscar en 2000.
El trabajo en solitario de Cooder ha sido una mezcla ecléctica de folk, tex-mex, soul, gospel, rock y casi cualquier otro estilo. La lista de los músicos importantes con los que ha colaborado incluye a The Rolling Stones, Little Feat, The Chieftains, John Lee Hooker, Gabby Pahinui y Ali Farka Touré. También formó el supergrupo Little Village con Nick Lowe, John Hiatt y Jim Keltner.
Su disco de 1978 Bop Till You Drop fue el primer álbum de música popular grabado digitalmente.
La revista Rolling Stone ha nombrado a Ry Cooder con el puesto nº8 en su Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Inmediatamente tras él aparecían en la lista Jimmy Page (de Led Zeppelin) y Keith Richards (de The Rolling Stones). En los años 1960, Cooder enseñó a Keith Richards cómo tocar en la afinación abierta de sol, afinación que Richards ha usado desde entonces, incluyéndola en muchas de los canciones más grandes de los Stones.
Continue Reading | comentarios

A los 70 Eric Clapton de retirará de las giras

miércoles, 6 de marzo de 2013

Eric Clapton



El legendario guitarrista británico Eric Clapton dijo que no volverá a salir de gira una vez que cumpla los 70 años, aunque aclaró que seguirá tocando y grabando discos.

"Si los conciertos fueran en mi barrio, sería estupendo. Lo que me supone un problema es viajar", explicó el músico a la revista Rolling Stone.

Clapton aclaró que si bien no hará extensas giras no abandonará los escenarios: "Ir de gira y tocar en directo son dos cosas diferentes. Ir de gira significa estar 22 horas cada día viajando, de hotel en hotel, estando lejos de tus seres queridos, cansancio y esperas. Tocar en directo es, sin embargo, una experiencia de dos horas emocionante", señaló.

El cantautor británico, de 67 años de edad, anunció, asimismo, el lanzamiento para el próximo 12 de marzo de su vigésimo primer álbum titulado "Old Sock", que incluye dos nuevas canciones originales y diez versiones de los temas favoritos del autor.
Continue Reading | comentarios

Jimi Hendrix cumpliría 70 años el 27 de noviembre

lunes, 26 de noviembre de 2012


El 27 de noviembre de 2012, el mundo celebrará el que hubiera sido el cumpleaños número 70 del grande de la guitarra de blues rock Jimi Hendrix. Aunque algunos han debatido innecesariamente qué tipo de avance musical habría hecho el guitarrista de no haber muerto en 1970, el hecho es que Hendrix lanzó una gran cantidad de buena música durante su corta carrera.
Continue Reading | comentarios

A 41 años de la muerte de Jimi Hendrix: Un Cómic y Edición de lujo de su catálogo

domingo, 18 de septiembre de 2011


 A 41 años de su muerte el compositor estadunidense Jimi Hendrix, quien revolucionó el uso de la guitarra en el rock, será recordado mediante una biografía en cómic y una edición especial de lujo con lo mejor del catálogo en vivo del artista, quien murió a los 27 años.
"Electric requiem" es una novela gráfica que recoge las peripecias vitales de un músico que fue único e irrepetible. Hendrix como personaje de cómic hace un auto repaso de su vida desde las viñetas de los creadores italianos Mattia Colombara y Gianluca Maconi.
Además, el pasado 12 de septiembre salió a la venta una edición especial de lujo con lo mejor del catálogo en vivo del artista.
Este nuevo lanzamiento se centra en los "shows" en vivo que dio el fallecido músico, y aparecerán bajo el título de "Winterland", y en cuatro formatos: box set deluxe con cuatro discos, en ocho discos de vinilo de 180 gramos, en un LP de vinilo y en un sólo CD con una selección de lo incluido en la caja.
Asimismo, en Londres se abrió una exposición, en el edificio ubicado en el número 23 de Brook Street, donde el músico vivió en 1968 con su novia Kathy Etchingham.
El inmueble ubicado en el barrio londinense Mayfair, ahora Museo Händel, es sede de la exhibición montada el 24 de agosto pasado, y que permanecerá abierta al público hasta el 7 de noviembre entrante.
La exposición contará con objetos icónicos del músico, como la chaqueta de terciopelo naranja que el músico utilizó en muchos de sus conciertos, el manuscrito de su puño y letra del tema "Love or confusión" y el sombrero "western" que luce en la portada del disco "Smash hits".
James Marshall Hendrix, nombre real de Jimmi, nació en Seattle el 27 de noviembre de 1942. Su infancia la vivió con su abuela y con su padre, tras la separación de sus progenitores.
A los 11 años aprendió a tocar la primera guitarra acústica que le regaló su padre, quien también en 1959 le compró otra, pero ahora eléctrica. Para 1962 comenzó a actuar en público con el grupo King Casuals, con el que tuvo un relativo éxito y fue contratado por Little Richard.
A partir de 1965 formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que se sucederían los éxitos y el trabajo sin descanso, explotado por sus representantes musicales, fue en esta época cuando empezó a consumir marihuana y LSD, como la mayoría de los músicos y artistas del momento.
Chas Chandler, bajista del grupo The Animals, se convirtió en su representante y lo convenció en 1966 de ir a Londres, donde había entonces un gran movimiento musical, juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell en la batería y Noel Ridding, en el bajo.
Para 1967, en el Festival Pop de Monterrey, Hendrix realizó una actuación estelar, con quema de guitarra incluida. Dos años después intervino en diversos encuentros musicales como: Newport y Woodstock Music & Art Fair, en los que prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance.
En 1969 se disolvió el grupo The Jimi Hendrix Experience, y comenzó a actuar en solitario. Colaboró con otros artistas de la talla de Sam Cooke, Ike & Tina Turner o los Isley Brothers, a los que aportó su genial chispa.
El Festival de Woodstock de 1969 fue seguramente uno de los eventos más representativos por el ingenio colectivo acarreado a la música de los años 60, y al movimiento flower power. En éste contexto, la actuación de Jimi Hendrix se convirtió en un símbolo del festival, además del pensamiento pacifista de aquellos años.
Hendrix era musicalmente empírico, esto significa que no tenía estudios clásicos serios sobre teoría musical. Sin embargo, esto no fue impedimento para lograr generar una musicalidad muy alegórica llena de expresiones orgánicas. Él pretendía lograr sonidos naturales y crear secuencias más allá de lo que parecía dar la guitarra eléctrica en aquella época gloriosa de auge y expansión del género.
Fue un usuario innovador de técnicas auditivas ejemplificando el poderío del feedback y el trémolo, logrando "riffs" hipnóticos llenos de poder y fuerza.
En 2000, se inauguró en Seattle el Experience Music Project (EMP), diseñado por el arquitecto estadunidense Frank Gehry, un museo construido en honor de Jimi Hendrix y de otros grupos estadunidenses de rock de la costa noroeste del Pacífico.
La construcción contiene, además de un archivo histórico, varias salas de exposiciones, un laboratorio de música rock, una tienda y un restaurante en el que se celebran actuaciones en directo.
En 2005, se subastó en 150 mil euros una guitarra Fender Stratocaste, que perteneció al cantante, que fue adquirida por éste 1970.
Tres años después, una de las productoras más importantes de películas pornográficas anunció que sacaría a la venta un DVD donde se puede ver al músico, manteniendo relaciones sexuales con dos mujeres.
En una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica "Music Radar", se eligió a Jimi Hendrix por el mejor "riff" en la historia de la música, por su canción "Voodoo child", superando a otras bandas de renombre como The Beatles, Rolling Stones, Metallica, AC/DC, Guns N' Roses, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.
En 2010, la casa productora Sony Commercial Music Group, lanzó "Valleys of Neptune", donde incluye grabaciones en estudio que datan de 1969, un año antes de la muerte del músico y cantante.
Hendrix falleció el 18 de septiembre de 1970 bajo circunstancias que aún no han podido ser completamente explicadas, se dice que esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta en la que su novia, Monika Dannemann, fue a recogerlo para dejarlo en su apartamento en el Hotel Samarkand.
De acuerdo con reportes médicos, el músico murió al poco tiempo y señalan la causa de la muerte por asfixia causada por su propio vómito, al haber mezclado pastillas para dormir con alcohol.
De hecho, Dannemann asegura en el testimonio original que Hendrix tomó nueve pastillas que le recetaba su doctor para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de alcohol.
Pero su novia dice que el guitarrista aún estaba vivo cuando lo subieron a la ambulancia, y que fue la negligencia médica causada en la ambulancia la que provocó que se ahogase con su propio vómito.
Sin embargo, los agentes de policía y servicios sanitarios que lo encontraron en el apartamento, declararon que encontraron el cuerpo de Hendrix sin vida, e incluso que llevaba varias horas fallecido.
Ahora surge una nueva teoría proporcionada por uno de los asistentes del músico, James Wright, quien dio a conocer en su libro "Rock Roadie", que editó hace un año, en el que comenta que el deceso del guitarrista se debió a que su representante Michael Jeffery lo asesinó haciéndole tomar pastillas y vino, pues iba a despedirlo.
Según el asistente, muerto el artista, Jeffery podría cobrar el seguro de vida del músico, del cual era beneficiario el mismo manager, de hecho James Wright explica que todo lo que sabe se lo confesó el propio Michael Jeffery en una noche de copas, poco antes de morir en un accidente aéreo.

Continue Reading | comentarios

27 de agosto de 1990: Muere Stevie Ray Vaughan

sábado, 27 de agosto de 2011

 Muere un 27 de agosto, pero de 1990, Stephen "Stevie" Ray Vaughan, guitarrista y cantante estadounidense que fusionó los géneros del blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y un estilo basados en artistas como Albert King, Jimi Hendrix y Otis Rush. La revista Rolling Stone lo cita como el séptimo mejor guitarrista de todos los tiempos.Nuestro recuerdo para esta gran figura.
Continue Reading | comentarios
 
Copyright © 2011. AyT Radio. com. ar . All Rights Reserved
Company Info | Contact Us | Privacy policy | Term of use | Widget | Advertise with Us | Site map
Template Modify by Creating Website. Inpire by Darkmatter Rockettheme Proudly powered by Blogger