22 de marzo cumpleaños de George Benson

viernes, 22 de marzo de 2013

George Benson

Se trata de uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas, habiendo recibido además encendidos elogios por parte de la crítica.
Niño virtuoso de la guitarra, grabó su primer single "It should have been me" a la edad de los 10 años. Su música ha abarcado tanto el swing y el bop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul; en Benson se pueden reconocer las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery. Es un guitarrista con un gran dominio de la velocidad de ejecución y del swing.
Popularmente empezó a adquirir resonancia tras prodigarse más en lo vocal tras firmar con Warner Bros. en 1976. Su primer disco para esta compañía, Breezin', se convirtió en un éxito gracias a su solo vocal en la canción "This Masquerade" lo que le llevó a frecuentar la fusión con el pop, cuya culminación fue el disco producido por Quincy Jones, Give Me the Night (1980). Durante los ochenta frecuentó material comercial dejando su guitarra únicamente como acompañamiento. A finales de los ochenta, volvió a terrenos jazzísticos grabando un disco de estándares, Tenderly, y otro con la banda de Basie, en los que su guitarra volvió a tener protagonismo. Su oscilación entre el jazz y el pop ha sido frecuente desde entonces.

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17 de marzo de 1919 nacía Nat "King" Cole

domingo, 17 de marzo de 2013

Nat King Cole

Nat Cole junto con otros tres músicos formaron el grupo "King Cole Swingers" con el que actuaron en numerosos locales. Nat se casó con Nadine Robinson y se trasladó a Los Ángeles donde formó el "Nat King Cole Trio". El trío estaba compuesto por Nat al piano, Oscar Moore a la guitarra y Wesley Prince al Bajo. El trío actuó en Los Ángeles desde finales de los 30 y participó también en numerosos programas de radio.
A Cole se le consideraba un pianista de jazz brillante. Apareció, por ejemplo, en los primeros conciertos de "Jazz at the Philharmonic" (JATP). Un grupo compuesto únicamente por piano, guitarra y bajo en la época de las grandes bandas significó una auténtica revolución e impuso un estilo que más tarde imitarían otros grandes del jazz y del blues como Charles Brown y Ray Charles. Cole actuó también como pianista acompañante de artistas de la categoría de Lionel Hampton.
Sin embargo, Cole no consiguió llegar al gran público hasta "Sweet Lorraine" en 1940. Aunque había cantado diversas baladas con el trío, se avergonzaba de su voz y jamás se consideró un buen cantante.
A principios de los años 40, el "King Cole Trio" firmó un contrato con la discográfica "Capitol Records" con la que continuó durante el resto de su carrera. En la década de los 50, la popularidad de Cole era tanta que el edificio de la "Capitol Records" era conocido como "la casa que construyó Nat".

Su primer éxito como cantante lo obtuvo con "Straighten Up and Fly Right", basada en una leyenda afroamericana que su padre había utilizado como tema para sus sermones. Se considera que esta canción es la predecesora de las primera grabaciones de rock and roll.
Cole alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la canción Mona Lisa. A partir de ese momento se inició una nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de "haberse vendido" a la música comercial.
Nat King Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, mientras actuaba en Alabama, sufrió un ataque por miembros del "Consejo de ciudadanos blancos" que pretendían secuestrarlo. A pesar de que sufrió diversas heridas completó la actuación, en la que anunció que no volvería nunca más a actuar en el sur.
Se casó por segunda vez con Maria Ellington, con la que tuvo cinco hijos, dos de ellos adoptados. Su hija Natalie Cole es también cantante. Cole, fumador empedernido, falleció de cáncer de pulmón en 1965. Había nacido en Montgomery, Alabama el 17 de marzo de 1919.

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12 de marzo cumpleaños de Al Jarreau

martes, 12 de marzo de 2013

Al Jarreau

Al Jarreau alternó desde niño su interés por la música con los estudios de psicología, que a la postre constituiría su primera profesión, al ejercer en San Francisco como rehabilitador durante cuatro años ayudando a gente con problemas de alcoholismo, drogas, esclerosis múltiple o amputaciones.
Musicalmente, su primera experiencia musical la tuvo en el grupo The Indigos, un grupo de aficionados que se sentían influidos por Lambert, Hendricks y Ross, y otros vocalistas.
Posteriormente, se unió al trío del teclado George Duke, con el que tocaba por las noches en el Club Half Note, tras trabajar por el día en su profesión.
Ayudado por los productores Tommy LiPuma y Al Schmitt consiguió editar sus primeros discos.
Alwyn López "Al" Jarreau  nació en Milwaukee, el 12 de marzo de 1940, es un cantante de jazz y se distingue por su versatilidad y originalidad, y por su apertura a diferentes estilos (soul, rhythm and blues, pop...) e influencias diversas (Nat King Cole, especialmente). Ganador de varios Grammys, su voz se hizo popularmente conocida al interpretar el tema central de la serie de televisión en los 80 Luz de luna.

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4 de marzo de 1943 nacía Lucio Dalla

lunes, 4 de marzo de 2013

Lucio Dalla

Su carrera comienza como clarinetista en un grupo de jazz romano. Es descubierto por Gino Paoli, que lo convence para iniciar su carrera como solista. Su debut resulta polémico, y en múltiples ocasiones le lanzan objetos al escenario debido a sus propuestas audaces para la época y a su look transgresivo. En cualquier caso, la provocación forma parte del estilo de Dalla. Su primer álbum, titulado 1999 alterna piezas de carácter extravagante y escaso valor musical con pequeñas joyas, como Tutto il male del mondo, la canción más elaborada musicalmente de este trabajo. Posteriormente, como otros divos de la época, aguará el vino de su producción artística para sobrevivir musicalmente. A pesar de ello, crea piezas de gran calado musical como Lucio dove vai e Il cielo. Abrirá posteriormente una nueva década con el álbum Terre di Gaibola, que contiene varias piezas destacadas (Il fiume e la città, Orfeo bianco, Non sono matto y África). Cerrará esta su primera etapa con un álbum de escaso valor, 4 marzo de 1943, con evidentes cesiones comerciales (de este disco sale la canción del mismo nombre del disco 4 marzo de 1943 (que grabó en español, bajo el título "Un Niño llamado Jesús").
Acontece entonces una benéfica ruptura en la trayectoria de Dalla, al asociarse al poeta boloñés Roberto Roversi, iniciando una colaboración que durará cuatro años y tres álbumes. El controvertido disco Automobili resultará un éxito de ventas. De este álbum Roversi se distancia parcialmente, firmándolo con el seudónimo Norisso. Frustrado por una colaboración artística, con Roversi, que entra en crisis inmediatamente después de dar lugar a sus más elevados frutos, Dalla decide convertirse en el único referente de su música, y desde entonces será el compositor, letrista, arreglista y principal músico en todas sus obras, a la vez que se rodea de un núcleo de músicos boloñeses que confluirá en parte en la creación de los Stadio de los excelentes guitarristas Jimmy Villotti y Ricky Portera. Esta etapa se caracteriza por la fuerte necesidad de Dalla de contar y contarse. Se puede resumir esta época del autor con la canciones Anna e Marco, Futura y Caruso (esta última hecha años después fuertemente conocida, incluso en España, por Luciano Pavarotti).
Falleció el 1 de marzo de 2012, tres días antes de cumplir 69 años debido a un infarto. Su cuerpo fue encontrado por su compañero, el actor Marco Alemanno, con el que vivía desde hacía años.

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AyT Radio: Murió la cantante Etta James

viernes, 20 de enero de 2012

La cantante estadounidense de jazz, blues y soul Etta James murió este  viernes (20/1)  a los 73 años como consecuencia de una leucemia, dijo   la vocera de la estrella que ganó 6 premios Grammy y 17 Blues  Music Awards. La cantante, cuyo verdadero nombre era Jamesetta Hawkins,  sufría de una leucemia terminal y murió en un hospital de Riverside   al este de Los Angeles.  James, capaz de pasar sin esfuerzo del jazz y el pop a las baladas  románticas y el R&B, resucitó su carrera tras tocar fondo por su  adicción a las drogas y ganó seis premios Grammy y 17 Blues Music Awards.   La causa de la muerte fueron las complicaciones de la leucemia. James fue incluida en el Salón de la Fama de Rock &  Roll en 1993 y galardonada con un Grammy a su trayectoria 10  años después.  La cantante también es conocida por su conmovedora interpretación  de canciones como 'I Rather Go Blind' y 'All I Could Do Was Cry' ,  escrita en 1941 por Mack Gordon y Harry Warren, 'At Last',   interpretada por la cantante Beyoncé en la investidura de  Barack Obama como presidente de USA, fue un éxito de Glenn Miller  y su orquesta, y fue cantada también por Nat King Cole,  pero James la hizo suya en 1960.  James pasó años combatiendo una adicción a las drogas  que según reconoció socavó sus grandes talentos. En otras  palabras, fue una de las primeras chicas malas de la música.  "Las chicas malas... tenían el aspecto que me gustaba" ,  escribió en su autobiografía de 1995, Rage to Survive.  "Quería ser extraña, quería que me vieran, quería ser exótica como una chica del coro del Cotton Club, y quería ser tan  llamativa como la prostituta más llamativa de la calle. Sólo  quería ser" , contó.
Como lo habiamos adelantado en AyT Radio en el mes de diciembre, Etta  se encontraba bajo sedantes en su fase crítica de leucemia y  demencia. (ver nota )

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Una leyenda del jazz, Sam Rivers,murió hoy.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Sam Rivers, uno de los grandes saxofonistas estadounidenses, considerado como una leyenda del jazz, por su talento en la improvisación y perteneciente a la llamada vanguardia neoyorkina, falleció a causa de una neumonía, a la edad de 88 años, en Orlando.  

La muerte del también compositor estadounidense, que colaboró con músicos de la talla de Billie Holliday, Miles Davis, B.B. King y T. Bone Walter, entre otros grandes artistas, fue confirmada por su familia a los medios, este día.  

Hijo de músicos, Samuel Carthorne Rivers nació en El Reno, Oklahoma, en 1930, durante una gira musical de sus padres; en Chicago estudió música y técnica instrumental en una escuela católica y posteriormente se matriculó en el conservatorio de Boston, como compositor, violinista y en el saxofón alto.  

Rivers también adoptó el estilo 'bebop' en los años 50 y realizó distintas giras junto con Billie Holliday, hasta que en 1964 fue contratado por Miles Davis para realizar una gira por Estados Unidos y Japón, en donde grabó el disco en vivo 'Miles in Tokyo'.  

Además inició junto con su esposa, Beatrice, el movimiento 'loft jazz scene', en el cual se acostumbraba tocar en grandes espacios en desuso, lo cual dio origen a toda una generación vanguardista en Nueva York.  

En 1973 su carrera cambió radicalmente, tras su participación en el Festival de Jazz de Montreux, Suiza, para el cual se presentó con el trío conformado por el contrabajista Cecil McBee y el baterista Norman Connors, con quienes obtuvo un gran éxito.  

Entre algunos de sus mejores discos se encuentran 'Fucsia Swing Song', 'Streams', 'Involution', 'Paragon', 'Waves', 'Dimensions & extensions', 'The quest' y uno grabado con Dave Holland, en 1976, para el sello Improvising, entre otros.  

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Sorpresa de los Grammy:El premio a Mejor Nuevo Artista Esperanza Spalding

lunes, 14 de febrero de 2011

Una de las grandes sorpresas de la noche en Los Angeles fue el premio a Mejor Nuevo Artista, que por primera vez en 35 años fue a parar a una ínterprete del género jazz, la bajista y cantante Esperanza Spalding, de 26 años, quien se llevó el gramófono que los expertos daban por seguro para el fenómeno adolescente Justin Bieber.

La intérprete de jazz es desconocida por el gran público, pero antes del domingo había tocado dos veces en la Casa Blanca y se convirtió en una de las artistas preferidas del presidente Barack Obama, quien la invitó en 2009 a Oslo para actuar en la ceremonia de entrega del premio Nobel de la Paz.

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Muere a los 85 años el saxofonista James Moody

viernes, 10 de diciembre de 2010

El saxofonista estadounidense James Moody, uno de los padres del bebop, u estilo del jazz desarrollado en los años 40, murió el jueves a los 85 años de un cáncer de páncreas en San Diego (California, oeste), informó este viernes su esposa Linda Moody en un comunicado.

"Mi dulce, querido y precioso esposo murió hoy (jueves) a la 1:07 PM (21H00 GMT) después de diez meses luchando contra el cáncer de páncreas", reveló la esposa del músico.

"Porque mi gran deseo era asegurarme de que Moody trascendiera pacífica y calmadamente nos encontrábamos en la residencia para enfermos de San Diego desde el pasado lunes", explicó la mujer.

Moody era considerado una institución del jazz por haber sido uno de los participantes en la creación del bebop, un estilo musical del jazz que se desarrolló en los años 40 gracias a la iniciativa de Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, Bud Powell y Thelonious Monk.

Como muchos músicos de aquella época, el intérprete de "Moody's mood for love" empezó a dar sus primeros pasos artísticos como integrante en una banda de la Fuerza Aérea y, después de la guerra se unió a Dizzy Gillespie, su gran modelo.

El funeral del saxofonista nacido el 26 de marzo de 1925 en Savannah, (Georgia, sur) será una ceremonia pública que se llevará a cabo el 18 de diciembre en el Greenwood Memorial Park de San Diego, sur de California.

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