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Mostrando entradas con la etiqueta actor. Mostrar todas las entradas
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Cuando Ewan McGregor y Nicole Kidman se animaron a cantar

miércoles, 26 de febrero de 2014



Cuando Baz Luhrman anunció que McGregor y Kidman serían los protagonistas de su musical posmoderno sobre el mítico Moulin Rouge, más de uno arqueó las cejas con un marcado escepticismo. Luego, el resultado deslumbró a propios y extraños. Lo interesante del caso es que, escuchando al dúo interpretar popurrís de temas pop, resultaba evidente que no eran profesionales; sin embargo, la densidad dramática de sus voces, acompañadas de un cierto talento natural, impregnaba de intensidad y verdad las canciones. Y cabe destacar especialmente la habilidad de McGregor para sostener las notas altas en los apoteósicos finales de varios de sus temas. El tipo es un kamikaze de la interpretación y aquí la apuesta le salió ganadora.
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Robby Benson cumple años el 21 de enero

martes, 21 de enero de 2014

Robby Benson cumple años el 21 de enero


Robin David Segal nació en Texas, el 21 de enero de 1956, es actor, director, escritor de tv, comediante, cantante, songwriter, profesor en la universidad de New York, en la universidad de Utah , en la universidad de Carolina del Sur y en la Universidad de Indiana.
Como actor se lo recuerda en el film "Castillos de Hielo" que protagonizó junto a Lynn Johnson una medallista olímpica en la vida real, para este film Robby aprendió a esquiar ya que no lo había hecho nunca.
Es recordado tambien por ser la voz de la bestia en el film de Disney "La Bella y La Bestia", trabajó junto a Paul Newman en Harry and Son.
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25 de septiembre de 1952 nacìa Christopher Reeve

miércoles, 25 de septiembre de 2013




Tras debutar en Broadway en 1976, en la obra A Matter of Gravity junto a Katharine Hepburn, Reeve obtuvo el rol del villano Ben Harper en la novela For Love or Life y un papel menor en la cinta Gray lady down en 1976. Tras actuar en obras de Broadway que lo satisfacían como actor, pero no económicamente, Reeve pensó en dejar la actuación y trabajar junto a su padre, de payaso, hasta que logró obtener el papel de Superman y Clark Kent en la película de Richard Donner, Superman, haciendo creíble el eslogan de la campaña de publicidad, el cual decía "Creerás que un hombre puede volar".


Convertida en un éxito de taquilla y convertido en una estrella, rodó otras tres secuelas de la saga: Superman II en 1980, Superman III en 1983 y Superman IV en 1987, la menos exitosa de la serie.


En 1979, actuó junto a Jane Seymour en Somewhere in Time, que si bien no fue un éxito de taquilla se convirtió en una cinta de culto. En 1982, actuó en dos cintas controvertidas: Death Trap basada en una famosa pieza teatral y Monsignor donde interpretó a un sacerdote que mantiene una relación amorosa con la esposa de su hermano, un oficial nazi.


Aunque recibió buenas críticas por su trabajo en "Las Bostonianas" de James Ivory y como el Conde Vronski en Anna Karenina, gran parte de sus esperanzas estaban cifradas en "Street Smart", donde encarnaba a un inescrupuloso reportero que inventaba noticias para ganar fama. La cinta fue ignorada en la taquilla y los críticos no determinaron su actuación, enfocándose más en su co-estrella, Morgan Freeman, quien fue nominado a un Oscar por este papel en 1988.


Tras pasar una temporada dedicado a los filmes de televisión, Reeve volvió a la pantalla grande en 1993, como el Senador Jack Lewis en el filme Lo que queda del día, donde la crítica lo reconoció como un actor hábil y recursivo que sirvió de apoyo a los estelares del filme, Anthony Hopkins y Emma Thompson.


En 1994, actuó en la comedia "Speechless" junto a Geena Davis y Michael Keaton, siendo para muchos curiosa la reunión en la pantalla grande de los intérpretes de Superman y Batman. Ese mismo año actuó en el filme de HBO "Above Suspicion", donde encarnó a un detective que queda invalido tras recibir un disparo. En 1995 se estrena su última película antes de su accidente, Village of the Damned, dirigida por John Carpenter, siendo una nueva versión de la película original de 1963.


En 1997, dos años después de su accidente, Reeve debuta como director con el filme para TV "In the Gloaming", que narra el drama de un joven enfermo con Sida quien va a pasar sus últimos días en compañía de su familia. Al año siguiente protagoniza "La Ventana de Enfrente", junto a Daryl Hannah, un remake del clásico de Alfred Hitchcock "La Ventana Indiscreta" para la televisión. Participó como invitado en las series "Sesame Street", "The Practice" y como invitado especial en un par de episodios de la serie Smallville como Virgil Swann, un científico que le dio a Clark Kent (Tom Welling) claves sobre su verdadero origen, siendo estos dos de los episodios con mayor audiencia de la serie.


Con su autobiografía "Still Me", publicada en 1998, Reeve estuvo encabezando las listas de libros más vendidos en ese año, mientras que la versión en audio del libro obtuvo en 1999 el premio Grammy al mejor álbum narrado. Reeve obtuvo una estrella en el paseo de la fama en Hollywood en 1997.


En 2004, dirige "The Brook Ellison Story" para el canal A&E, cinta que no alcanza a ver estrenada. Al momento de su muerte, codirigía el filme animado "Everyone's a Hero", estrenado en 2006.


La vida de Christopher Reeve cambió para siempre el 27 de mayo de 1995, cuando en una competición hípica en Culpepper, (Virginia), cayó de su caballo al no poder superar un obstáculo, fracturándose las dos primeras vértebras cervicales.


Tras ser sometido a una peligrosa operación, sólo pudo recuperar la movilidad de los dedos de su mano izquierda, que consiguió articular con mucho esfuerzo. Colaboró con entusiasmo desmesurado con asociaciones como la Unesco, para luchar por causas similares a la suya. También asistía al senado a pesar de su estado para intentar que éste permitiera trabajar con células madre embrionarias a los investigadores para intentar conseguir el mayor deseo de Reeve, volver a caminar.


Se convirtió en un orador motivacional y un icono de la lucha y el temple ante la adversidad y creó la "Christopher and Dana Reeve Paralysis Foundation", que además de luchar por el desarrollo de la investigación de la cura de enfermedades usando células madre, buscó apoyar a quienes han quedado parapléjicos o tetrapléjicos como él, ya sea por causas naturales o en accidentes. Su esposa Dana fue apoyo fundamental para que Reeve pudiese recuperarse emocionalmente en los primeros difíciles momentos de esta dura etapa de su vida, ella permaneció como incondicional compañera hasta su deceso ganándose la estima, el respeto y la admiración por su abnegación y coraje.


Muriò el 10 de octubre de 2004 en su casa de New York.


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Michael Douglas cumpleaños el 25 de septiembre


Michael Kirk Danilovich, conocido por su nombre artístico Michael Douglas naciò el 25 de septiembre de 1944 es un actor y productor de cine estadounidense ganador del Premio Óscar y es hijo del legendario actor Kirk Douglas.

Comenzó su larga carrera en la serie de televisión Las calles de San Francisco desde 1972 hasta 1976, donde fue protagonista al lado de Karl Malden.

Demostró pronto su buen olfato para el éxito al recibir su primer Óscar como productor de la película One Flew Over the Cuckoo's Nest (traducida en algunos países hispanohablantes como  Atrapado sin salida), protagonizada magistralmente por Jack Nicholson y Louise Fletcher en 1975.

Siguió siendo una figura sólo medianamente conocida, hasta que rodó una comedia romántica de aventuras con Kathleen Turner: Tras el Corazón Verde,  Su papel en esta exitosa película le muestra como un actor capaz de realizar roles protagonistas y en distintos registros interpretativos.

Su primer Óscar interpretativo lo obtuvo por el papel protagonista de Wall Street de 1988. 
En 2010 se estrenó la secuela de esta película, igualmente con Douglas y con Oliver Stone como director, titulada Wall Street 2: El dinero nunca duerme.

Se consagró como estrella taquillera al interpretar a un infiel marido en Atracción fatal, con Glenn Close.

Insistiría en un papel similar de hombre con problemas en otras dos películas de éxito: Instinto básico (o Bajos instintos), con Sharon Stone, y Acoso, esta vez asediado por Demi Moore.

Conoció a Catherine Zeta-Jones, con la que estuvo felizmente casado desde el 18 de noviembre de 2000, y tienen dos hijos: Dylan (15 de agosto de 2000) y Carys (20 de abril de 2003). 

El 4 de agosto de 2013 se anunció que Catherine y Michael se separaron en el mes de mayo, después de que Catherine Zeta-Jones fuese internada en una clínica para tratar su trastorno bipolar y luego que el actor participara en el Festival de Cannes haciendo polémicas declaraciones acerca del origen del cáncer que lo aquejó;4 5 la pareja no ha iniciado los tramites de divorcio.
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Justin Timberlake ganó 4 estatuillas en los MTV videos awards

lunes, 26 de agosto de 2013

Justin Timberlake en los MTV Video Music Awards


Luego de su actuación en la entrega 2013 de los VMA´S, el cantante estadounidense Justin Timberlake se alzó con la presea Best Editing por el tema "Mirrors", venciendo a grandes y consolidados competidores como Taylor Swift y Bruno Mars.

El cantante Justin Timberlake obtuvo así cuatro premios de los seis a los que estaba nominado, coronándose como el máximo ganador de la entrega 2013 de los MTV Video Music Awards.

Durante los agradecimientos, el también actor agradeció a su madre y abuela que, aunque no estuvieron acompañándolo durante la entrega, aseguró lo observaban desde casa.



fuente:http://www.eluniversal.com.mx
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Cory Monteith: El actor fue encontrado muerto

lunes, 15 de julio de 2013

www.aytradio.com.ar


El actor Cory Monteith, de 31 años y uno de los protagonistas de la serie de TV «Glee» ha sido hallado muerto este sábado en un hotel de Vancouver (Canadá), según informaron fuentes policiales.

Las autoridades han descartado en un principio que la muerte se debiera a un acto violento, según la información proporcionada por el jefe en funciones del Departamento de Policía de Vancouver, Doug LePard.

El cuerpo sin vida del actor fue hallado en el hotel Fairmont Pacific Rim, donde Monteith se registró el pasado 6 de julio, y que tenía previsto abandonar ayer, según LePard.

El actor compartió la habitación con varias personas el viernes por la noche pero los registros indican que el actor pasó el sábado solo y no se encontraba acompañado en el momento de su fallecimiento. Se espera una autopsia para mañana lunes.

Monteith había estado en rehabilitación para recibir tratamiento por drogadicción en abril, según informa la cadena CNN. El actor reconoció en 2011 que empezó a consumirlas a los 13 años, y que a los 19 ya había acudido a centros de rehabilitación para tratar el problema. Monteith actuaba en la serie de comedia musical desde que comenzó a emitirse en 2009. En 2011, ganó el premio Teen Choice al mejor actor de comedia.


fuente: http://www.abc.es
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Muriò "Tony Soprano": James Gandolfini sufriò un paro cardìaco

jueves, 20 de junio de 2013

James Gandolfini


El actor estadounidense James Gandolfini, de 51 años, entró ya sin vida en el servicio de urgencias del hospital universitario Umberto I de Roma (Italia). Pese a todo, los médicos intentaron reanimarle durante 20 minutos, según fuentes sanitarias.

"El actor llegó al hospital a las 20.40 horas, pero ya estaba muerto", ha explicado este jueves Claudio Modini, jefe del servicio de urgencias del centro. Tras practicarle un masaje cardiaco de 20 minutos, "fue declarado muerto a las 21.00 horas".

"La causa del fallecimiento fue un paro cardiaco", ha señalado el médico, añadiendo que aún "no se conoce" el origen del infarto.

El cadáver del protagonista de 'Los Soprano' se encuentra en el tanatorio a la espera de que se le practique la autopsia. "Se le hará como a cualquier otro paciente que llega sin vida al hospital", ha añadido el doctor Modini.

El actor tenía previsto asistir este sábado al festival de cine de Taormina (Sicilia), donde iba a recibir un premio y dirigir una clase magistral dedicada a grandes actores del cine y la televisión. Gandolfini había decidido pasar unos días antes en Roma con su familia para "reencontrarse con sus raíces italianas", según sus amigos. El actor había nacido y se había criado en Nueva Jersey (Estados Unidos), pero sus padres eran de origen italiano.

"Estamos profundamente consternados. Habíamos estado hablando con él unas horas antes y nos había comentado que estaba muy feliz de recibir este premio y de poder estar en Italia", han explicado en un comunicado Mario Sesti y Tiziana Rocca, responsables del festival.

Ambos han destacado que van a organizar "un homenaje", en el propio festival, "dedicado a la carrera y al talento" del actor, quien ha sabido "interpretar como nadie a la sociedad italoamericana con una personalidad rica de contradicciones, dolor y humor".

Por su parte, los responsables de la embajada estadounidense en Roma han difundido otro comunicado expresando su "profunda emoción por la desaparición prematura de James Gandolfini, "un italoamericano que representó un ejemplo excelente de la profunda contribución cultural italiana a la sociedad americana".

La embajada, que tuvo conocimiento del deceso del actor por los medios y no por ninguna fuente oficial, sa ha puesto a disposición de la familia para ofrecerle toda la asistencia necesaria.
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20 de abril cumpleaños de Ryan O'Neal

sábado, 20 de abril de 2013

Ryan O'Neal

Patrick Ryan O'Neal nació en Los Ángeles, el 20 de abril de 1941, hijo del guionista de origen irlandés Charles O'Neal y la actriz Patricia Callaghan. Cuando era joven, tuvo una prometedera carrera como boxeador, llegando a conseguir los guantes de oro al recopilar una estadística de 18-4 en victorias y 13 KO's. De todas maneras, su carrera estaba destinada a la interpretación. Una de las primeras apariciones de O'Neal sería en la serie Peyton Place, que llegó a obtener una gran audiencia en los Estados Unidos, con más de 500 episodios.
El éxito de la serie ayudaría al actor a dar el salto a la gran pantalla. Su primera actuación fue en The rudgged Land (1962), de William Witney. Su primer éxito se produjo en 1968, cuando actuó en La perversa (1968), de Alex March.
Pero el papel que realmente le daría el estrellato sería el papel de Oliver Barrett en el film de 1970 Love Story, de Arthur Hiller. Esta interpretación le valdría una nominación a los Oscar en la categoría de mejor actor.
A raíz de este papel, O'Neal saltó a la primera plana del estrellato, convirtiéndose en el actor de moda en Hollywood. Así, lo podemos ver en películas como ¿Qué me pasa, doctor? (1971), de Peter Bogdanovich, o El ladrón que vino a cenar (1972), de Bud Yorkin, donde intentó experimentar en el mundo de la comedia. O'Neal se convertiría en el segundo actor más rentable de la industria cinematográfica en 1972.
En 1973, interpretaría con su hija Tatum O'Neal, Luna de papel en otra película dirigida por Bogdanovich. Esta película haría que su hija ganara el Oscar a la mejor actriz de reparto, convirtiéndose en la actriz más joven que recibía este galardón, con tan solo nueve años. Otro momento brillante para O'Neal sería cuando Stanley Kubrick le dio el papel principal en Barry Lyndon (1975), el director de prestigio de la época. Incluso, O'Neal sonó para hacer el papel de Michael Corleone en El padrino (1972) o el de Rocky Balboa en Rocky (1976).
Sin embargo, el actor no pudo continuar su carrera de estrellato. Con un pequeño respiro con el éxito en Combate de fondo, una comedia romántica ambientada en el boxeo junto a Barbra Streisand, el aura de O'Neal se fue diluyendo poco a poco. Incluso llegó a hacer una secuela de Love Story, la película que le lanzó a la fama: La historia de Oliver.
En la década de los 80, continuó el declive de O'Neal. Cabe citar no obstante su intervención en la película Los hombres duros no bailan (1987), inspirada a partir de éxito literario que significó la novela de igual título que escribió Norman Mailer, el cual fue también el director del filme. Aparte de esto, O'Neal se dedicó a alternar pequeños papeles en el cine con series de televisión, entre ellas, su intervención en Bones en un papel recurrente, como padre de la protagonista de la serie la antropologa forense Temperance Brennan.
Su vida sentimental ha sido ajetreada, habiendo contraido matrimonio tres veces con mujeres del ambiente cinematográfico. Joanna Moore y Leigh Taylor Young fueron parejas del actor, pero su unión más popular la mantuvo con Farrah Fawcett, una actriz famosa por sus apariciones en series televisivas que marcaron época en Estados Unidos y Europa. Ryan es padre de cuatro hijos: Tatum O'Neal y Griffin O'Neal (con Moore), Patrick O'Neal (con Taylor-Young) y Redmond O'Neal (con Fawcett).
En 2001 se le diagnosticó leucemia, que combatió hasta que la enfermedad remitió en 2006. Desde entonces, intervino numerosas veces junto a su compañera sentimental Farrah Fawcett, en campañas de la lucha contra el cáncer.
Actualmente el actor se encuentra en tratamiento por un cáncer de próstata
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25 de marzo cumpleaños de Paul Michael Glaser

lunes, 25 de marzo de 2013

Paul Michael Glaser

Paul Manfred Glaser, conocido artísticamente como Paul Michael Glaser  nació en Cambridge, Massachusetts, el 25 de marzo de 1943.

En la temporada 1969-1970 debutó en televisión, alcanzando cierta notoriedad gracias al papel de Dr. Peter Chernak en la serie Love Is a Many Splendored Thing. Su debut en la gran pantalla se produce en 1971, con el papel de Perchik en la célebre película El violinista en el tejado. Un año después comparte plató con Goldie Hawn en Las mariposas son libres.
Tras esa experiencia cinematográfica, centró su carrera casi en exclusivamente en televisión, participando episódicamente durante la primera mitad de los años setenta en series como Las calles de San Francisco, Kojak o Los casos de Rockford.
La fama se la debe, sin embargo, al personaje del Detective David Starsky en Starsky y Hutch, una de las series de televisión más populares de la historia del medio, no sólo en Estados Unidos sino a nivel mundial. Glaser protagonizó esta producción policíaca junto a David Soul durante cuatro temporadas, entre 1975 y 1979.
Tras la cancelación de la serie, Glaser continuó actuando en la pequeña pantalla, aunque su popularidad fue declinando poco a poco. No volvió a intervenir en series limitando su actividad a películas directamente estrenadas en televisión.
Paralelamente, potenció su carrera como director. Se había iniciado en la dirección con algunos episodios de Starsky & Hutch, y en las décadas siguientes se puso tras la cámara tanto en televisión (episodios de Corrupción en Miami o Las Vegas como en cine (The Running Man, 1987 con Arnold Schwarzenegger; The Cutting Edge, 1992)
En 2003 volvió a actuar frente a una cámara de cine, interpretando al ex-marido de Diane Keaton en Something's Gotta Give.
En 2004 apareció en la adaptación cinematográfica, de Starsky & Hutch haciendo un cameo de su personaje, en los últimos minutos de ésta.
En cuanto a su vida personal, en 1980 contrajo matrimonio con Elizabeth Glaser, quien un año después contraía el VIH por una transfusión de sangre, mientras daba a luz a la primera hija de la pareja, Ariel. Elizabeth no supo que era portadora del virus hasta cuatro años después, momento en el cual tanto Ariel como el segundo hijo del matrimonio, Jake, nacido en agosto de 1984 eran seropositivos. Ariel falleció en 1988 y Elizabeth en 1994, tras haber fundado la Fundación de sida Pediátrico Elizabeth Glaser, que Paul Michael continuó presidiendo hasta 2002, año desde el que mantiene el cargo de Presidente Honorario.


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22 de marzo cumpleaños de Matthew Modine

viernes, 22 de marzo de 2013

Matthew Modine

Matthew Modine es el más joven de siete hermanos y aunque nació en Loma Linda, California, sus primeros años los pasó en Utah. Su padre, Mark, fue mánager de teatro. Cuando Modine tenía tan sólo diez años, vio un documental de cómo se hizo Oliver!. Inspirado por los jóvenes actores de la película de Carol Reed, Modine decidió hacerse actor.

Su debut en el cine fue en Baby It's You. Su interpretación captó la atención del director Robert Altman que le lanzó al estrellato con su adaptación de la obra de David Rabe Desechos. Por esta interpretación, Modine ganó el premio al mejor actor del Festival de Venecia en el papel de uno de los jóvenes soldados estadounidenses que desembarcaron en la Guerra del Vietnam.
A partir de aquí, los papeles de Modine se multiplicaron. Interpretó el papel de hermano de Mel Gibson en Mrs. Soffel y juntamente a Nicolas Cage participó en el proyecto de Alan Parker Birdy, ganadora del premio de la mención del jurado del Festival de Cannes.
A finales de la década de los 80 y principios de los 90, llegarían los mejores años de Modine. Sin duda, uno de sus papeles más recordados, el de "Private Joker" en el penúltimo proyecto de Stanley Kubrick La chaqueta metálica. Después de éste, seguirían Casada con todos de Jonathan Demme, En el filo de la duda (1993) y en la obra de Robert Altman, Vidas cruzadas (1992).
En 1999, Modine realizó el debut como director con Golpe a traición (If... Dog... Rabbit). Este largo llegaría después del éxito de tres cortometrajes dirigidos por Modine y que serían presentados en el Festival de Sundance: When I was a Boy (codirigido con Todd Field) Smoking escrito por David Sedaris y Ecce Pirate.
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17 de marzo cumpleaños del actor Rob Lowe

domingo, 17 de marzo de 2013



Nació el 17 de marzo de 1964 en Charlottesville ,Virginia. Desde muy niño, empezó a trabajar como modelo y en sus inicios la interpretación teatral. A los 8 años debutó en los escenarios y a los 12 años, participó en más de 30 obras. Cuando se separaron sus padres, Rob y su hermano Chad se trasladaron a Malibú y asistieron a una escuela de Santa Mónica, allí conocieron a Sean Penn y Emilio Estévez. Su hermano menor Chad también es actor.

En 1981, consiguió un papel en el film Rebeldes dirigido por Francis Ford Coppola y basado en la famosa novela de Susan E. Hinton. Por su atractivo físico, hizo el papel de «rompecorazones», y participó en otras películas donde siempre era el galán.
Al aburrirse de este tipo de guiones, hizo una excelente interpretación de un retrasado mental que se enamora de una linda joven Winona Ryder en Square Dance.
En general sus actuaciones son papeles de personajes rodeados de un aura de maldad y sensualidad que corrompe a su alrededor.
En 1988, Lowe se vio envuelto en controversia: su carrera decayó al salir a la luz una cinta de vídeo de sus relaciones sexuales con una mujer que resultó ser menor de edad. Los tribunales lo condenaron a 20 horas de servicio a la comunidad en Ohio. Era un personaje recurrente en la prensa rosa, y tuvo un idilio con la princesa Estefanía de Mónaco.
Lowe tuvo también problemas por las drogas y alcohol. Superar esta crisis profesional no fue fácil, ya que la industria del cine de Hollywood le condenó más duramente que los tribunales y le marginó por sus vicios.
En 1991, se casó con Sheryl Berkoff, una maquilladora; tuvo 2 hijos.
En 1994 destacó en su interpretación de Nick Andros en la miniserie Apocalipsis (película) dirigida por Mick Garris y basada en una novela de Stephen King.
Tiene una nominación a los Premios Emmy como Mejor Actor en una Serie Dramática por su papel de Sam Seaborn en el aclamado drama de la NBC, El ala oeste de la Casa Blanca (The West Wing). Además, Lowe ha debutado con gran éxito de público y crítica, en el West End londinense, con la obra de Aaron Sorkin, A Few Good Men.
Actualmente interpreta a Eddie Nero en la serie de Showtime Californication y a Chris Traegger en la sitcom de la NBC Parks and Recreation.

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16 de marzo cumpleaños de Jerry Lewis

sábado, 16 de marzo de 2013


Joseph Levitch nació el 16 de marzo de 1926, conocido como Jerry Lewis, hijo de padres judíos, Lewis nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Sus padres trabajaban en el mundo del espectáculo y de pequeño ya cantaba en giras cuando tenía sólo cinco años. Dejó el colegio un año antes de terminar sus estudios, y se dedicó a practicar la interpretación, simulando detrás de los escenarios que hablaba o cantaba moviendo la boca en consonancia.

A finales de los años 40 y principios de los 50, Lewis formó pareja con Dean Martin, resultando esta unión en uno de los dúos cómicos más exitosos de la historia del cine.
Su humor, si bien reconoce raíces en el dúo de Abbot y Costello, era especial y diferente a lo visto hasta entonces. Los dos llevaban las situaciones a extremos maníacos y absurdos, lo que impactó fuertemente en un segmento importante del público, aunque es cierto que no a todos les agradó este tipo de comedias.
Su debut lo hicieron en 1949 de la mano del productor Hal Wallis, en la película My Friend Irma. A esta película siguió una secuela, y otras varias durante los siguientes seis años, en los que Lewis y Martin permanecieron juntos. Si bien es cierto que hubo un grado de amistad entre Martin y Lewis, Martin usaba a Lewis para escalar dentro del ambiente hollywoodense y mientras el ego de Lewis iba creciendo debido a que Martin no podía robar cámara a Lewis, la ruptura era cada vez más inminente, hasta que se separaron abruptamente en 1956. Sólo veinte años después y gracias a la intervención de Frank Sinatra (un amigo en común) el dúo haría las paces en el Telethon de Jerry Lewis.

En 1957, tras la separación con Dean Martin, Lewis interpretó su primera película en solitario, The Delicate Delinquent, en la que demostró que podía triunfar sin la participación de un compañero.
En los siguientes años intervino en una serie de películas que fueron todas ellas grandes éxitos de taquilla. Después de esta larga experiencia en el cine Lewis quiso también dirigir, y realizó en 1960 el filme The Bellboy, rodado en un hotel de lujo en Miami donde se producen numerosas situaciones cómicas.
A partir de entonces Lewis fue alternando entre películas concebidas y dirigidas por él mismo, y otras en las que se limitaba a actuar.
La película de esa época, The Nutty Profesor de 1963, fue considerada por la crítica francesa como su mejor película. Sin embargo, los críticos de otros países comenzaron a opinar que Lewis estaba cayendo en el error de considerarse a sí mismo infalible en sus actuaciones. Tal vez coincidió que el público ya estaba algo cansado de los gags de Lewis, que últimamente eran exagerados y se repetían de una u otra forma. La buena estrella del actor comenzó a declinar, y sus películas ya no tuvieron el éxito acostumbrado en taquilla.
 Lewis probó en televisión, donde se emitió un show de dos horas los sábados por la noche. También aquí el ego de Lewis resultó negativo, de forma que el programa fracasó y tuvo que ser retirado de la programación. Lewis hizo una película más en 1970, pero después se retiró del cine durante diez años. Durante ese tiempo apareció en un programa de televisión que duró dos años y en espectáculos en directo, entre ellos en Las Vegas. Sin embargo, aquello por lo que cosechó mayor popularidad fue su trabajo desinteresado por la Asociación Americana de Distrofia Muscula.

El año 1980 marcó su vuelta al cine. Intervino en varias películas, algunas más serias que de costumbre, y con directores y actores co-protagonistas importantes, como Martin Scorsese y Robert De Niro. Ello le llevó a actuar también en películas de televisión, y a convertirse nuevamente en un actor solicitado. En 1991 debutó incluso en Broadway, en la reedición de la obra Damn Yankees, en la que interpretó al diablo, papel por el que cosechó un éxito notable.
Con los años, Lewis ha sido reivindicado por parte de la crítica, la que no puede soslayar que el cómico ha sido el referente de exitosos comediantes contemporáneos, como Jim Carrey, Adam Sandler o Will Ferrell, en tanto precursor del gag físico y desmesurado, creador de sus propias rutinas y hacedor de un estilo visual a veces sutil y otras sobreexpresivo.
Lewis se casó dos veces, la primera en 1944. Después de 38 años el matrimonio se divorció. De su primera esposa tiene cinco hijos, y adoptaron uno más, destacando su hijo Gary que durante la mitad de la década de 1960 tuvo una serie de éxitos importantes en el Hit Parade con el grupo Gary Lewis & The Playboys. Se volvió a casar en 1983, y adoptó con su segunda esposa una hija.




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Jeff Daniels cumple años el 19 de febrero

martes, 19 de febrero de 2013

Jeff Daniels


Daniels nació en Athens, Georgia y creció en Chelsea (Míchigan) Asistió a Central Michigan University queriendo ser médico, pero se dio cuenta que le gustaba la música. Su primera presentación en Nueva York fue en The Shortchanged Review (1979) en el Second Stage Theatre. Fue el primer espectáculo de la temporada en ese teatro.

Daniels ha participado en numerosas producciones de Nueva York, tanto dentro como fuera de Broadway. En Broadway ha aparecido en Cortina de secuoyas de Lanford Wilson, The Golden Age de A. R. Gurney y Cinco de julio de Wilson, por la que ganó el Premio Drama Desk por Mejor Actor Secundario. Por su trabajo fuera de Broadway, recibió una nominación al Drama Desk por Lemon Sky también de Wilson y un Premio Obie por su actuación en Johnny Got His Gun.
En 1986, Daniels se mudó al pueblo donde él y su esposa se criaron, Chelsea (Míchigan). Cinco años más tarde, fundó la Compañía de Teatro Rosa Púrpura, una compañía de teatro profesional sin fines de lucro. Actualmente, Daniels es el director ejecutivo de la compañía y ha escrito 11 obras para ésta.
Daniels es conocido por sus roles en The Purple Rose of Cairo, La fuerza del cariño, Gettysburg, Aracnofobia, Dos tontos muy tontos, Mi marciano favorito y The Squid and the Whale. Aunque principalmente interpreta papeles dramáticos, algunas de las escenas más famosas de Daniels vienen de la comedia Dumb & Dumber, como cuando pega su lengua a una telesilla o cuando tiene un ataque de diarrea explosiva. En la película de 2002 Deuda de sangre, Daniels interpretó al villano del filme.
Actualmente Daniels está concentrado en la grabación de canciones que ha escrito a través de su vida, aparentemente en momentos clave de ésta. Según declaraciones personales, él ha realizado un cambio de carrera completo, manteniéndose ocupado con frecuentes presentaciones y la producción de dos álbumes completos, Grandfather's Hat y Jeff Daniels Live and Unplugged.
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17 de febrero cumpleaños de José José

domingo, 17 de febrero de 2013

www.aytradio.com.ar



José Rómulo Sosa Ortiz mejor conocido como José José , nació en Ciudad de México, el 17 de febrero de 1948 .
 Es referido en el mundo del espectáculo como El Príncipe de la Canción. José José es considerado uno de los cantantes más talentosos de la música popular latinoamericana, reconocido por su privilegiada voz. En más de cuarenta años de carrera musical, su interpretación y su estilo han influido sobre numerosos artistas del ámbito mundial.
Nacido en una familia de talentosos músicos, José José comenzó su carrera tocando la guitarra y cantando en serenatas durante la adolescencia. Más tarde, se unió a un trío de jazz y bossa nova en el que cantaba y tocaba el bajo y contrabajo.
De acuerdo con Univision y otros medios, José José ha vendido más de 40 millones de discos, lo que lo convierte en uno de los cantantes latinos más exitosos de la historia. Recibió varias nominaciones al Grammy y numerosos reconocimientos a nivel mundial. Ha llenado varias veces los recintos más importantes del mundo del espectáculo, tales como el Madison Square Garden, Radio City Music Hall, Las Dunas y el Auditorio Nacional entre otros. Su música ha llegado a países no hispanoparlantes como Japón, Israel, Egipto y Rusia. También ha forjado una carrera como actor, pues protagonizó películas como Gavilán o Paloma y Perdóname todo.
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17 de febrero cumpleaños de Vicente fernández

Vicente Fernández. www.aytradio.com.ar


Vicente Fernández nació el 17 de febrero de 1940 en el pueblo de Huentitán El Alto, Jalisco, México.

En el verano de 1966 Fernández firmó su contrato con CBS México (hoy Sony Music) grabando sus primeros hits: “Perdóname”, “Cantina del Barrio” y “Tu Camino y El Mío”; Fernández había comenzado su propio camino. Le siguieron una serie de álbumes con ventas importantes, incluyendo “Palabra de Rey”, “Vicente Fernández” y “Ni en Defensa Propia”. También entró a trabajar en Televisa, donde conoció a Raúl Velasco. Interpretó en vivo temas como Tu camino y el mío y Volver volver, este último tema lo catapultó a la fama a nivel internacional y es una de las canciones rancheras más conocidas en el extranjero, siendo grabada por grandes cantantes como Raphael, Nana Mouskouri y recientemente por Concha Buika. Vicente también condujo el programa "Noches Tapatías" con Lucha Villa e Isabel Soto Lamarina, después el programa "Homenaje" con Lola Beltrán, donde cantában a veces a dueto y hacían entrevistas a personajes de la literatura, escultores, deportistas, entre otros.
Fernández extiende su trabajo hacia el cine, en 1971. Aparece en su primera producción mexicana, Tacos al carbón. Tres años después, protagoniza su primer hit cinematográfico, “La Ley del Monte”. El disco de la música de esta película también se convierte en un hit.
En 1972, su hit mundial e himno ranchero “Volver, Volver” cimentó su posición como el más grande cantante ranchero de todos los tiempos. Volver Volver, rompió todos los récords de ventas y se escuchaba en todas las radios de los carros, en todos los estereos de las casas, y en todas las rocolas, al mismo tiempo que, se volvía un éxito en Estados Unidos, Centro y Sudamérica, y causaba un revuelo total en España.
A principios de los setenta, Fernández estaba en la cumbre del éxito, produciendo álbumes de altas ventas como “Arriba Huentitan”, “Toda Una época”, “lo siento por ti”, “El Ídolo de México”, “El Hijo del Pueblo”, y “Para Recordar” y se desprenden de estos álbumes grandes éxitos que se han vuelto imprescindibles en cualquier fiesta mexicana como son: "Volver volver", "Las Llaves de mi Alma (composición del propio Vicente), "Que Te Vaya Bonito" (la interpretación de Vicente se considera la mejor de este tema de José Alfredo, "El arracadas" entre otras.
En 1978 graba un disco con corridos de caballos famosos el cual logra un gran éxito en ventas y temas como: "El Cantador" y "Mi Amigo El Tordillo, se convierten en grandes hits. En 1979 Fernández filma con gran éxito la película mexicana “El Tahúr” en la cual debuta como director asistente, interpretando además el tema musical el cual se convierte en otro hit de "Chente".
Hacia la década de 1980, Vicente Fernández reimpulsa su carrera principalmente en Colombia, donde actúa en festejos de algunas de las principales ciudades. Ese año construyo un rancho de 500 hectáreas, cerca de Guadalajara, llamado “los tres potrillos” en honor a sus hijos.
En 1983 Fernández presenta su álbum “15 Grandes con el Número Uno” el cual vendió más de un millón de copias. Pronto lograría más éxitos. Una concurrencia sin precedente de más de 54,000 personas, asisten a su concierto en la Plaza de Toros México, el 15 de septiembre de 1984.
En el año de 1987 lanza “Dos Corazones”, un álbum a dueto con Vikki Carr con quien también se presenta en diversos escenarios. Su exitoso disco “Por tu Maldito Amor” es lanzado en 1989, cuyo tema que da el título al álbum se convierte en otro gran hit, éste álbum fue dirigido por uno de sus arreglistas -Pedro Ramírez- debido a que, su anterior director artístico -Federico Méndez- se quitara la vida por una decepción amorosa de la cuál nació el tema: "Por tu maldito amor".
Para el año 1990, Fernández produce otro álbum importante titulado “Las Clásicas de José Alfredo Jiménez”.
Continúa con su lista de éxitos a través de los ‘90 con “Que de Raro tiene” (1992), “Lastima que seas ajena” (1993), “Aunque me Duela el Alma” (1995) “Me Voy a Quitar de En medio” (1998)con clásicas canciones como "Acá Entre Nos" y "Mujeres Divinas" escritas especialmente para Vicente por Martin Urieta
En el otoño de 1999, Fernández estuvo de gira promoviendo su CD, “Y los más grandes éxitos de Los Dandys” en el que hizo un tributo a ese distinguido trío de México, ese mismo año Vicente es nominado para recibir el Premio por Mejor Trayectoria Artística en los Premios Ritmo Latino en el Anfiteatro Universal de los Ángeles, California.
En 2002 aparece el CD "Vicente Fernández 35 aniversario, Lo mejor de Lara", un álbum que se realizó en homenaje al músico-poeta y compositor Agustín Lara.
Han sido las canciones rancheras las que le han hecho más conocido: "Volver Volver", "La Ley del Monte" ( de José Ángel Espinoza "Ferrusquilla") "De Que Manera Te Olvido", "Cruz de olvido" y "Las llaves de mi alma" ya que han sido verdaderos éxitos internacionales y es sin duda el más grande cantante de música ranchera que ha dado México ya que ha logrado lo que casi nadie en el mundo, mantenerse vigente por más de 4 décadas y a sus 71 años se da el lujo de seguir llenando estadios y palenques hecho sin precedente para un cantante de música folklórica, debido a que los otros ídolos de la canción ranchera murieron relativamente jóvenes no podemos saber si Pedro Infante, Jorge Negrete o Javier Solís hubieran logrado mantenerse en un primer plano por tantos año, como lo ha hecho Don Vicente.
Vicente Fernández construyo en 2005 la arena para espectáculos y charrería “Vicente Fernández Gómez”, con capacidad para 11,000 personas, en su rancho “Los Tres Potrillos” situado a las afueras de Guadalajara. En el 2006 Vicente Fernández lanzo el disco “La Tragedia Del Vaquero”, un álbum con 14 temas totalmente inéditos. Ese mismo año previo a la celebración del 40º aniversario de la carrera artística de Fernández –su disquera lanzo al mercado una colección especial de tres CD`s titulada “The Living Legend” (la leyenda viviente).
En el año 2007 Vicente Fernández presenta el álbum "Para Siempre", el cuál fue certificado Disco de Diamante & Oro en México; mientras que en los Estados Unidos alcanza su sexto Disco de Platino a solo semanas de su lanzamiento, y el sencillo "Estos celos" se mantiene por más de tres meses en la posición número 1 los principales listados de popularidad de la Música Regional Mexicana. Este álbum fue una producción por demás exitosa; "Para siempre" logró trascender en el ámbito musical y alcanzó el Disco de Diamante & Oro por la venta de más de 550 mil unidades vendidas únicamente en México. Gracias a su gira "Para siempre" alcanzó Disco de Diamante en Colombia y un reconocimiento especial por la venta de más de 1 millón 500 mil unidades vendidas de la misma producción internacionalmente. La canción "Para siempre" fue elegida como tema principal de la Telenovela "Fuego en la sangre", producida por la Empresa Televisa.
En el año 2008 Vicente Fernández graba "Primera Fila" un concierto totalmente en vivo desde la "Arena VFG" titulado su primer material editado en el formato Blu Ray, siendo el primer artista en Latinoamérica en incursionar en esta modalidad, la cuál le permitió conquistar miles de corazones en múltiples países, lo cuál lo hace acreedor a Doble Disco de Platino & Oro en México, Disco de Platino en Centroamérica, Disco de Platino en Colombia, y Doble Disco de Platino & Oro en los Estados Unidos, permanenciendo 6 semanas consecutivas en el Núm. 1 de Billboard y convirtiéndose en el DVD musical más vendido del año en toda la industria discográfica Americana.
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Cumpleaños del 9 de febrero: Joe Pesci

sábado, 9 de febrero de 2013

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Joseph Frank Pesci, de ascendencia italiana, nació en Newark, Nueva Jersey. Su madre Mary, quien trabajaba como peluquera de medio tiempo, y su padre Angelo Pesci, un conductor de carretilla elevadora para General Motors y camarero.  A los cinco años de edad, Pesci ya aparecía en obras de Nueva York. Años más tarde, a los diez años, era habitual en un show televisivo llamado Startime Kids, donde también trabajaba Connie Francis. Durante los años 1960 comenzó a trabajar como barbero, siguiendo los pasos de su madre. Lanzó un álbum titulado Little Joe Sure Can Sing, bajo el pseudonimo "Joseph Richie", acompañado de una banda integrada por amigos y el también actor Frank Vincent.
Durante toda su adolescencia Pesci practicó judo. Es seguidor del arte marcial, incluyendo el tae kwon do. Tocó la guitarra en la banda Joey Dee and the Starliters. Otros de los miembros famosos de dicha banda fueron Charles Neville (de The Neville Brothers) y Jimmy James (conocido más tarde como Jimi Hendrix). Continuaria como solista con el nombre Joe Ritchie, pero a diferencia de los otros miembros mencionados, Pesci no tendría éxito y comenzaría su carrera como actor. Hizo su debut en el cine como extra en la película Hey, Let's Twist! (1961).
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Actores que nacieron el 8 de febrero: Jack Lemmon

viernes, 8 de febrero de 2013

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Jack Lemmon , nació en Newton, Massachusetts, el 8 de febrero de 1925 fue actor , cuyo nombre real fue John Uhler Lemmon III. Ganó dos Premios Óscar: el primero en 1955, por la película Escala en Hawaii como mejor actor de reparto; y el segundo, en 1974, por Salvad al tigre como mejor actor.
Desde sus primeras apariciones en la gran pantalla reveló su talento para la comedia de enredos y, más tarde, se convirtió en emblema del género de comedia ácida que "invade" el costumbrismo para hacerse sátira, centrándose en interpretar personajes que hacen referencia al hombre medio estadounidense, un tipo corriente que, entre torpe e inteligente, suele llevar las de perder (sea en el amor, el trabajo, el juego, etc.) y conmueve por su patetismo. Gracias a su capacidad para bordar este tipo de situaciones emocionales, Lemmon logra anclarse en la memoria de varias generaciones de espectadores de todo el mundo y ha pasado, merecidamente, a la Historia del cine.
En 1996 le fue otorgado el Oso de oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en agradecimiento a toda su carrera.
Murió el 27 de junio de 2001, en Los Ángeles, a causa de un cáncer de colon. Está enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park de dicha ciudad, muy cerca de las tumbas de sus amigos Walter Matthau y Billy Wilder. 
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27 de enero: cumple años Mijaíl Barýshnikov

domingo, 27 de enero de 2013

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Mijaíl Nikoláyevich Barýshnikov nació en  Riga, Letonia el 27 de enero de 1948 es bailarín, coreógrafo y actor estadounidense de origen soviético. A menudo se lo reconoce como el mejor bailarín de ballet del mundo. El crítico Clive Barnes una vez lo llamó «el bailarín más perfecto que jamás haya visto».
En 1963, durante una visita a Leningrado, solicitó la entrada en la famosa Academia de Ballet Vagánova. Fue inmediatamente admitido y se unió a la clase de Aleksandr Pushkin, quien anteriormente había enseñado a Rudolf Nuréyev. 
A pesar de la tradición, no empezó como aprendiz en el cuerpo de baile, sino que hizo su debut profesional como solista, en Giselle. Ese mismo año ganó la medalla de oro en la competición internacional de ballet de Varna, Bulgaria. A su vuelta de Leningrado, continuó con el mismo éxito. Después de tan solo dos años como profesional, se le ofreció su primer papel principal en Goryanka de Oleg Vinograd, papel coreografiado específicamente para Barýshnikov. Ese mismo año, recibió la medalla de oro en la primera competición de ballet de Moscú, además del premio Nizhinski. Se convirtió en el bailarín más joven en recibir el Premio del Estado al Mérito de la U.R.S.S. Durante su estancia en Rusia, fue pareja de Irina Kolpakova, a quien muchos consideraban la más grande bailarina clásica viviente, en ballets como La bella durmiente, El cascanueces, Giselle, Coppélia, Las llamas de París, y Don Quijote, y coreografió Vestris (1969), en el que representó a Auguste Vestris, y Creación del mundo (1971), una opera nueva satírica y religiosa en la que Barýshnikov hizo de Adán junto a Kolpakova como Eva. Sin embargo, su deseo de trabajar con más coreógrafos occidentales, junto a sus preocupaciones sobre lo que él consideraba el declinar del Ballet Kírov, lo llevó a un creciente desasosiego.
Después de conocer al coreógrafo francés Roland Petit en Leningrado, este lo invitó a participar en una gira por Canadá. En 1974, durante esta gira, el bailarín pidió asilo político en Toronto. Más tarde afirmó que Christina Berlin, una amiga suya angloamericana, le ayudó a ingeniar su deserción durante la gira de Londres de 1970. Su primera actuación después de salir del aislamiento temporal en Canadá fue con el Ballet Nacional de Canadá en una versión televisada de La Sílfide. Más tarde se trasladaría a los Estados Unidos.
Barýshnikov era un bailarín único por varias razones. Era de baja estatura, por lo que tuvo que trabajar arduamente para combatir su falta adecuación para papeles como Sigfrido, héroe de El lago de los cisnes, donde se esperaba ver un bailarín más alto y apuesto. Aunque popularmente afirmó que «no importa lo alto que levantes la pierna. La técnica se basa en la transparencia, simplicidad y hacer un verdadero intento».Su forma de bailar era reconocida como de «libro de texto» por su brillante técnica, separación emocional y uso de «bravura», que se define como un estilo masculino y atrevido.
En 1980 conoció a la actriz Jessica Lange, con quien contrajo matrimonio. Un año después nació su hija, Alexandra Barýshnikova. Cuando Barýshnikov y Lange se conocieron, él hablaba muy poco inglés, y tenían que comunicarse en francés. En 1982 el bailarín terminó su relación con Lange. Aunado a ello, Misha enfrentó el grave problema de una operación de rótula, que puso en peligro su carrera. Barýshnikov lleva varios años en una relación con la exbailarina Lisa Rinehart, y tienen tres hijos: Sofía, Anna y Peter.
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