Sale estampilla en honor de Johnny Cash

martes, 4 de junio de 2013

A partir del miércoles, 5 de Junio en Estados Unidos podrán poner Johnny Cash en todo su correo.
Un sello "Forever" (para siempre)  en honor al legendario músico country saldrá a la venta, coincidiendo con el final de un año de celebración en la vida y la carrera de The "Man In Black". Un concierto público gratuito en Nashville por los amigos del cantante y su familia también rendirá homenaje a su carrera de seis décadas.
El sello de 46 centavos contará con una imagen de 1963 de Cash que sacò Frank Bez durante la sesión de fotos para el álbum "Ring of Fire: The Best of Johnny Cash".
El hijo de Cash, John Carter Cash, dijo que la estampilla es inusual, y por lo tanto adecuado para el legado de su padre.
"Simplemente encarna el espíritu que mi padre tenìa ", dijo Cash. "Es diferente, es muy imponente cuando se ve el sello.".
El Concierto del miércoles en el Auditorio Ryman en Nashville cuenta con otros miembros de la familia, incluyendo el hermano del fallecido cantante y hermana, Tommy Cash y Joanne Cash Yates, y los amigos Randy Travis, Marty Stuart, Larry Gatlin y The Oak Ridge Boys. Jamey Johnson y The Roys también están programados para llevarlo a cabo.
El honor de un sello conmemorativo es muy importante, dijo Mark Saunders, portavoz del Servicio Postal, puesto que el Comité Asesor de sellos Ciudadanos  elige sólo 20 de aproximadamente 40.000 sugerencias.
"El comité selecciona a los individuos a estar en los sellos sobre la base de los logros en sus campos, y Cash era un paso natural", dijo Saunders . "Tiene un gran número de seguidores, y se extiende del Country al  rock 'n' roll y el Rhythm & Blues ".
El sello, al igual que muchos sellos conmemorativos, se espera que sea un éxito de ventas ya que la gente que normalmente no podrían comprar estampillas recogerlos como pieza de colección.
Una década después de su muerte, 2003, Cash sigue siendo una figura popular con ventas millonarias. Una celebración de lo que habría sido su 80 años comenzó la primavera pasada y los esfuerzos para preservar su legado continúa en Nashville y su lugar de nacimiento en Arkansas. El Museo de Johnny Cash abrió formalmente en el centro de Nashville la semana pasada y se está tratando de salvar su casa de la infancia de Cash en Dyess, Arkansas.

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2 de abril de 1939 nacía Marvin Gaye

martes, 2 de abril de 2013

aytradio.blogspot.com

Marvin Pentz Gaye, Jr. nació en Washington DC, donde su padre era un predicador, ministro de la Casa de Dios (House of God), una congregación conservadora cristiana con elementos del pentecostalismo y judaísmo ortodoxo que exigía el cumplimiento de unos códigos de conducta estrictos y no celebraba ninguna festividad. Marvin comenzó a cantar en el coro de la iglesia, un lugar en sobre el que años más tarde diría «aprendí la alegría de la música»; sin embargo, en casa, debía soportar el fundamentalismo moral y los ataques de ira de su padre. Durante aquellos años, aprendió a tocar el piano y la batería, viéndose obligado a abandonar el atletismo por la intransigencia de su padre.
Sin más salida que la música, a los 15 años formó su primer grupo, DC Tones. Tras un breve paréntesis en las fuerzas aéreas, de donde fue expulsado por indisciplina, ingresó en el grupo de doo wop The Rainbows, y posteriormente en The Marquees, grabando un sencillo apadrinado por Bo Diddley que no tuvo éxito. Poco después, se unió a The Moonglows, grupo liderado por Harvey Fuqua y, por aquél entonces, uno de los mejores grupos de doo wop. Mama Loocie (1959, Chess Records) fue el primer sencillo publicado con The Moonglows.
Tras varios trabajos y giras, Harvey Fuqua disolvió el grupo y se trasladó a Detroit en busca de mayores oportunidades, llevándose a Gaye. Allí, fundó un sello discográfico y contrajo matrimonio con Gwen Berry, que regentaba otro pequeño sello; ambos se fusionaron poco más tarde en el sello Tri Phi Records e incorporaron a su catálogo a Marvin Gaye, que se había casado con Anna Berry, hermana mayor de Gwen, en 1961. Posteriormente, Berry Gordy, hermano de Anna y Gwen y propietario del sello Tammi, luego Tamla Motown, absorbió la compañía Tri Phi.
En Motown, donde realizaría una brillante carrera, Gaye comenzó acompañando a la batería, entre otros grupos, a Smokey Robinson & the Miracles, y haciendo acompañamientos vocales y tocando el piano en grabaciones de otros artistas. En agosto de 1961, debutó como solista con The Soulful Moods Of Marvin Gaye sin demasiado éxito. Desviándose del camino de las baladas convencionales compuso con William Stevenson y George Gordy, "That Stubborn Kinda' Fellow" (1963), del que se publicó el sencillo que da título al álbum, "Hitch Hike" y "Pride and Joy", sus primeros éxitos en Motown, a los que seguiría el álbum "How Sweet It Is" (To Be Loved By You) (1964) y los sencillos "I'll Be Doggone" y "Ain't That Peculiar" (1965). En 1964 inició sus duetos con Mary Wells, la estrella femenina de la Motown, con quien grabó, ese mismo año, Together, y un par de canciones que tuvieron alguna popularidad. Posteriormente grabó con Kim Weston, "Take Two" (1967), pero sus mejores duetos fueron sin duda con Tammi Terrell, con la que consiguió recrear a los ojos del público el romance perfecto hasta el punto de que circularon insistentes rumores acerca de las relaciones entre ambos que fueron, eso sí, grandes amigos. Con ella obtuvo grandes éxitos como "Ain't No Mountain High Enough" y "Your Precious Love" en 1967 y "Ain't Nothing Like the Real Thing" y "You're All I Need to Get By" en 1968. La fantasía terminó bruscamente después de que el verano de 1967, Tammi Terrel se desmayara en el escenario en los brazos de Gaye por un tumor cerebral no diagnosticado que acabaría con su vida tres años más tarde; «siento que, de alguna manera, he muerto con ella» diría Gaye tiempo después.

explotó en solitario las listas con "I Heard It Through the Grapevine" (1968) colocándose en el número uno de las listas de R&B y pop y logrando vender más de 4 millones de copias del sencillo; el mayor éxito de ventas de Motown en la década de los 60. Sin embargo, a partir de este momento Gaye comienza a distanciarse en el ámbito artístico de los productores de la Motown y siguiendo la tendencia que se manifiesta en la música popular de aquellos años de incorporar a las letras temáticas sociales y políticas, graba en 1971 el que a la postre será considerado su mejor álbum, "What's Going On", con elementos del jazz y la música clásica y en el que aborda la protección del medio ambiente, la corrupción política, el abuso de las drogas y la guerra de Vietnam inspirado por su hermano Frankie Gaye que acababa de regresar del frente.
Calificado por algunos como el mejor álbum soul de la historia, "What's Going On" tiene sin embargo que superar la inicial oposición de Gordy que lo juzga excesivamente político y escasamente comercial; sin embargo, Gaye se niega a realizar otra grabación hasta que se grabe el sencillo, a lo que Gordy accede finalmente en enero de 1971. Una vez publicado alcanza rápidamente los puestos primero y segundo en las listas de soul y pop y ante el éxito, Gordy reconoce la victoria de Gaye y cede a sus pretensiones. El LP (long play) se graba en tan sólo 10 días en marzo y sale a la luz el 21 de mayo, consiguiendo el mismo éxito que el sencillo. La ironía es que, tras treinta años vendiéndose, el álbum que Motown no quería en un principio acaso sea la mejor expresión de aquél que soñara Gordy: «música que alcance los corazones, las almas, y las billeteras de todas las personas».

Tras diversos reveses profesionales y un nuevo fracaso matrimonial, Gaye se traslada a Hawái y finalmente, por problemas de impuestos, recala en Europa en 1981, donde sacará a la luz "In Our Lifetime", un complicado e intimista disco que pondrá fin a su relación con Motown. Tras firmar con Columbia Records en 1982 compuso "Midnight Love" al tiempo que intentaba sobreponerse de su adicción a la cocaína. Una de sus canciones, "Sexual Healing", es una de las más famosas de Gaye. "Sexual Healing" fue escrito en el pueblo Moere (Flandes Occidental, Bélgica). Allí se puede ver su espléndida casa. A pesar del resurgir de su carrera y su reencuentro con la fama, se hundió aún más en las drogas de las que intentó aislarse buscando refugio en casa de sus padres. Sin embargo, durante el tiempo que pasó allí en varias ocasiones intentó suicidarse después de mantener agrias discusiones con su padre. Finalmente, el 1 de abril de 1984, la víspera de su 45 cumpleaños, en el transcurso de una de esas discusiones su padre lo mató de dos disparos (hecho que sería calificado como «homicidio justificable o defensa propia», ya que en el tribunal su padre alegó defensa propia porque Marvin lo había agredido a golpes, hecho que se repetía bastante debido a sus diferencias y al abuso de drogas por parte de Marvin) con un arma que el propio Marvin le había dado cuatro meses antes. Después de la tragedia, su madre se divorció de su padre y éste terminó sus días en un asilo de ancianos, falleció en 1998 de un ataque al corazón.
En 1987, Gaye ocupó su lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. No fue éste, sin embargo, el único homenaje a su figura; en vida, en 1983, el grupo británico Spandau Ballet grabó el sencillo "True" dedicado a Gaye y al «sonido Motown», un año después de su muerte The Commodores recogía el fallecimiento de Gaye en "Night Shift" y en 1999 el mundo del R&B rendía honores al «Príncipe de Motown» en el álbum "Marvin Is 60". Asimismo en 1991 Rod Stewart y Tina Turner grabaron juntos una memorable versiòn de It takes two que fue incluida en los discos Vagabont Heart de Rod Stewart y Simply the best de Tina Turner.

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Cómo Walter Iooss Jr sacó la mejor foto de Jordan

lunes, 18 de febrero de 2013

Ayer cumplió 50 años el mejor jugador de básquetbol de la historia y a manera de homenaje las palabras del fotógrafo que más lo conoció: Walter Iooss. 

"El problema de sacar fotos en un show de volcadas es que nunca vas a saber dónde va el jugador a volcar la pelota, especialmente si se trata de Michael Jordan. Habitualmente Jordan volcaba la pelota y para la foto quedaba de espaldas.  

Aquella vez lo vi sentado en la tribuna tres horas antes del concurso y le dije a Michael: ¿'Me podrías decir dónde vas a volcar la pelota así yo me puedo mover y tener tu cara en la foto'?. El me miró cómo si yo estuviese loco, pero después me dijo: 'Seguro, antes de que la vuelque te voy a indicar con mi dedo índice sobre mi rodilla para mostrarte hacia dónde voy'".  

'¿Te vas a acordar?', le pregunté. 'Seguro', me dijo.  

Cuando anunciaron su nombre antes de su turno lo miré sentado en el banco y estaba señalando sobre su rodilla el sector izquierdo. Entonces me levanté y me moví hacia el lado derecho así podía tomar la cara. Siempre fue a la izquierda en cada volcada. En los dos últimos intentos despegó desde la línea de libres. La penúltima vez cayó sobre mí y me dijo: 'Correte un poquito a la izquierda así me das un poco más de espacio'. Y así fue cómo se hizo.  

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Bruce Springsteen Honrado con el Premio a la persona del año

sábado, 9 de febrero de 2013

Bruce Springsteen, "The Boss", recibió el cálido abrazo de sus compañeros de profesión a través de un tributo de ensueño con versiones de sus grandes éxitos con motivo de la entrega del premio a la Persona del Año otorgado por la Academia de la Grabación estadounidense.

El artista, emocionado durante de la gala, puso el colofón anoche a la ceremonia con sus canciones "Thunder Road", "Born to Run" y "Glory Days". "Siempre me ha interesado medir la distancia entre el sueño americano y la realidad americana", dijo Springsteen frente a un público puesto en pie.

"La mejor música está esencialmente ahí para que la gente tenga algo con lo que afrontar el mundo", agregó.

Los homenajes sobre el escenario llegaron de manos de Alabama Shakes ("Adam Raised a Cain"), Patti Smith ("Because The Night"), Natalie Maines y Ben Harper ("Atlantic City"), Ken Casey ("American Land"), Mavis Staples y Zac Brown ("My City of Ruins"), Mumford & Sons ("I'm on Fire"), Jackson Browne y Tom Morello ("American Skin") y Emmylou Harris ("My Hometown").

También por parte de Kenny Chesney ("One Step Up"), Elton John ("Streets of Philadelphia"), Juanes ("Hungry Heart" con introducción en español), Tim McGraw y Faith Hill ("Tougher Than the Rest"), Morello y Jim James ("The Ghost of Tom Joad"), John Legend (al piano con "Dancing in the Dark"), Sting ("Lonesome Day") y, para acabar, la majestuosa aparición del canadiense Neil Young y los Crazy Horse para entonar "Born in the USA".

Por la alfombra roja desfilaron decenas de celebridades como Katy Perry, Bonnie McKee, Johnny Rzeznik (vocalista de los Goo Goo Dolls), Jason Mraz, Crystal Hefner (esposa del multimillonario Hugh Hefner), el presentador de televisión Conan O'Brien, el director de cine Judd Apatow y la mayoría de los nombres que minutos después se subieron al escenario.

El galardón, un reconocimiento que forma parte de las actividades de la Fundación MusiCares -asociada a la Academia de la Grabación- cuya finalidad es proveer ayuda económica a los músicos que pasan por dificultades financieras, médicas y personales, se le hizo entrega a Springsteen por su legado musical y filantrópico justo después de una cena benéfica en el centro de convenciones de Los Ángeles.

Una de sus guitarras con autógrafo incluido alcanzó un precio de 250.000 dólares en cuanto el cantautor anunció que el ganador se llevaría, asimismo, una clase musical con él de profesor, una vuelta en su moto y el honor de probar la lasaña de su madre.

El presentador de televisión Jon Stewart ejerció como maestro de ceremonias durante la gala, que se alargó por espacio de dos horas y media y sirvió para calentar motores en vistas a la 55 edición de los premios Grammy, que tendrá lugar este domingo en el pabellón Staples Center, de Los Ángeles.

Springsteen ha publicado 17 discos de estudio y ha conseguido 20 premios Grammy. También posee un Óscar por el tema "Streets Of Philadelphia", de la cinta "Philadelphia" (1993). Ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll Hall of Fame y en 2009 fue homenajeado por el Kennedy Center.

"Este evento ha sido algo curioso. Es como la boda italiana que Patti (su esposa) y yo nunca tuvimos", afirmó jocoso "The Boss".

Antes que a Springsteen se honró con el título de Persona del año a figuras como Bono, Neil Diamond, Gloria Estefan, Aretha Franklin, Elton John, Sting, Barbra Streisand, Stevie Wonder o Paul McCartney. 

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Nueva York recordó a John Lennon en el 32 aniversario de su muerte

domingo, 9 de diciembre de 2012

Neoyorquinos y turistas acudieron a Central Park, en el corazón de la Gran Manzana, para rendir homenaje a John Lennon cuando se cumplieron 32 años desde que un fan perturbado asesinó a balazos al ex Beatle.
En la noche del 8 de diciembre de 1980 Lennon fue asesinado a balazos en la entrada del emblemático edificio Dakota, donde había instalado su residencia junto a Yoko Ono, a sólo unos pasos del Central Park, donde sus seguidores lloraron  nuevamente al rememorar su muerte.
"Strawberry Fields", esa zona del pulmón de Nueva York presidida por un mosaico con la palabra "Imagine", título del legendario tema compuesto por Lennon, volvió a llenarse de flores y música en recuerdo al artista de Liverpool.
Admiradores del músico se acercaron, guitarra en mano, al "Strawberry Fields", rodeado de personas de todas las edades, para volver a hacer sonar temas del componente de "The Beatles".

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